O cansaço que eu sinto não é só meu. É seu também, e de quase todo mundo que você conhece. Hoje, fomos convencidos de que “precisamos” estar no digital. Seu negócio precisa de um perfil, você precisa criar uma narrativa para vender seu serviço e, muitas vezes, é necessário performar um estilo de vida que nem sempre condiz com o que acontece quando a tela desliga.

A nostalgia de quando tudo era mais leve…
Sinto falta daquela leveza dos anos 90 e 2000. Da época em que a nossa maior preocupação era o jogo de bets na calçada, o gosto do suco de laranja Tang e as risadas por qualquer bobagem. Havia uma magia em esperar a meia-noite para conectar a internet discada, era um universo novo, um pouco obscuro, mas genuíno. A gente entrava no bate-papo do Terra só para reencontrar aquele amigo do dia anterior e contar como foi a tarde.

As redes sociais em si não são vilãs, mas a forma como o “jogo” mudou transformou tudo em obrigação. O que era conexão virou vitrine; o que era diversão virou métrica. Até quem jurou que nunca usaria o digital profissionalmente hoje se vê refém, com medo de que seu trabalho se torne obsoleto se não postar um story interessante.

Precisei parar, respirar e entender onde eu me encaixo nisso tudo sem perder minha saúde mental. Por isso, decidi canalizar minha energia e minha criatividade de uma forma mais profunda e menos frenética.

Agora, não estou abandonando aqui, amo meu cantinho com vocês e sempre irei postar, mas estou focando as minhas energias no meu canal no YouTube. Quero construir um espaço onde a conversa possa ter mais tempo, mais verdade e menos correria. Te espero por lá para continuarmos esse papo de um jeito mais humano além dos meus podcast que ficam na lateral e menu.

[Acesse meu Canal no Youtube e me acompanhe por lá, também.]

Um beijo, Suh Dolenga

O post Onde foi que a gente se perdeu? Desabafo de uma Millennial apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

A grande sacada do ano veio do estilista Henri Alexander Levy, mente criativa por trás da grife Enfants Riches Déprimés. Em um movimento que chocou e fascinou o mundo da moda, ele trouxe Marilyn Manson para desfilar na temporada de Paris. Manson não foi apenas um modelo; ele foi a personificação do “Gótico Industrial” elevado ao luxo. O desfile apresentou silhuetas alongadas, casacos de couro que arrastavam no chão e uma alfaiataria desconstruída. É o uso do preto e das texturas dramáticas para comunicar autoridade, mistério e uma elegância que não pede licença.

Recentemente, as passarelas não foram apenas palco de roupas, mas de imagens que beiram o visceral. Vimos desfiles onde modelos surgiram como verdadeiras criaturas ou “monstros”, como muitos descreveram. Isso acontece porque a moda voltou a ser abertamente provocativa. Em um mundo bombardeado por notícias pesadas, o mercado de luxo parece ter decidido expor o seu lado mais sombrio, reagindo ao cansaço de uma mídia que, por décadas, nos empurrou uma beleza artificialmente perfeita.

No entanto, precisamos fazer uma distinção fundamental: existe uma linha muito clara entre cultivar um estilo alternativo e utilizar o “choque” vazio apenas para atrair os holofotes.

A verdadeira polêmica que vemos nas notícias não é sobre o uso do batom preto ou das jaquetas de couro; esses são elementos que nós conhecemos, amamos e que fazem parte da nossa identidade. O real barulho acontece quando questionamos as escolhas éticas das marcas e as figuras que elas decidem colocar sob os refletores bem como mensagens que querem transmitir.

Quero reforçar aqui o meu posicionamento: meu olhar é técnico e focado na estratégia de imagem. Não sou fã, nem apoio as condutas pessoais de artistas ou estilistas envolvidos em atitudes erradas. O que eu compartilho a você é como filtrar essa estética poderosa, a força do Metal e o mistério do Gótico e transformá-la em uma assinatura visual. A ideia é que essa presença trabalhe a seu favor, sempre alinhada aos seus próprios valores. Não precisamos concordar com o comportamento de quem cria a moda para entender que aquela imagem de impacto pode ser adaptada à nossa realidade. No fim das contas, o estilo é seu e os valores também. Usamos essa estética com ética e propósito para mostrar ao mundo quem nós somos, sem nunca exaltar quem não merece o nosso respeito.

Talvez o maior símbolo dessa quebra de paradigmas em 2025 seja Ignacia Fernández. Modelo e vocalista da banda de Death Metal Decessus, Ignacia conquistou o Chile e o mundo ao mostrar que a beleza clássica de uma miss pode e deve coexistir com a visceralidade do metal extremo. Ela provou que o Metal não anula a feminilidade, ele a potencializa. Sua presença nos palcos, seja cantando com vocais guturais ou desfilando vestidos de gala, redefine o conceito de “Beleza de Contraste”. É a prova de que você pode ser sofisticada sem esconder sua essência rebelde.

E para selar os acontecimentos históricos do movimento, o tradicional Festival Inferno, na Noruega, foi palco de um desfile de moda que consolidou o termo “Black Metal Couture“. Essa tendência reforça o papel fundamental do acessório. O que vimos na Noruega foi a validação de que o estilo alternativo tem seu espaço e pode transformar um visual básico em uma declaração de poder. Ano passado fiz o post, A Moda x Metal estão cada vez mais ligados e o Inferno Metal Fest mostrou isso, clica e confira.

O “Metal na passarela” nos ensina que a autenticidade é a maior tendência que existe. Seja inspirando-se na autoridade Noir de Manson ou na potência de Ignacia Fernández, o convite é para você ocupar o seu espaço. O preto é a nossa tela, e o Metal é a nossa força.

Eu falei sobre isso no meu podcast Falando sobre estilo com uma Metalhead esta semana, ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui e também o meu mais atual e-book, Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

Referências

• Vogue Runway (Arquivo):Enfants Riches Déprimés Fall 2024 Ready-to-Wear
• WWD (Women’s Wear Daily): desfile que menciona o “Marketing do Choque” e a presença de figuras polêmicas. wwd.com
• Instagram Oficial da Ignacia:@ignaciafernandez_n
• Portal BioBioChile: Miss Chile 2025: La historia de Ignacia Fernández, la cantante de Death Metal
• Decessus no YouTube: Canal Oficial da Banda Decessus
• Site Oficial do Festival:infernofestival.net
• Metal Hammer (UK/Norway): Frequentemente fazem a cobertura estética do festival. loudersound.com/metal-hammer
• Whiplash (Herchcovitch SPFW 2007): Matéria que você citou
• Terra (Matéria em Português): Modelo com rosto assustador transmite mensagem importante

O post O Luxo das Sombras: Como o Metal Invadiu as Passarelas e os Concursos de Beleza apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Do Chão de Fábrica para o Estilo de Vida

Diferente de outras estéticas, o Heavy Metal Tradicional não nasceu em ateliês de moda, mas no coração industrial da Inglaterra. O som pesado que amamos surgiu do ritmo das prensas e das máquinas de Birmingham. Foi ali que o couro deixou de ser apenas um material e se tornou uma blindagem.

Originalmente criado para proteger motociclistas em quedas na estrada (como o lendário modelo Perfecto da Schott, de 1928), o couro foi adotado por ícones como Rob Halford e Doro Pesch como um símbolo de resistência. Para nós, esse material representa a nossa capacidade de aguentar o tranco do dia a dia sem perder a estrutura.

O Brilho e o Magnetismo do Hard Rock

Se o Metal trouxe o peso e a proteção, o Hard Rock dos anos 80, sob as luzes de Los Angeles, trouxe o magnetismo. É aqui que entra o “borogodó”: as estampas de bicho, o toque selvagem da onça e da cobra, e a exuberância dos metais. Mulheres como Joan Jett e Lita Ford nos ensinaram que você pode ser perigosa e feminina ao mesmo tempo.

As tachas e os spikes, que no passado eram formas de customização manual feitas por fãs que não tinham dinheiro para roupas de luxo, hoje são detalhes de alta joalheria e design que comunicam: “eu não sou uma mulher comum”.

A Rebeldia Elegante na Maturidade

Aos 40, 50 anos ou mais, ser rebelde não é sobre quebrar regras por capricho; é sobre não se conformar com a invisibilidade. É trocar o óbvio pela autoridade de uma bota pesada e uma peça de couro impecável. Ser rebelde é, acima de tudo, ter a coragem de ser fiel à sua própria essência.

Falo mais sobre no meu podcast Falando sobre estilo com uma Metalhead no episódio desta semana, ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui e também o meu mais atual e-book, Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

Se você quer entender ainda mais sobre como essa estética se tornou um luxo atemporal, aqui estão as minhas recomendações:

• 🎬 Documentário: Metal: A Headbanger’s Journey – Uma aula sobre a árvore genealógica do Metal e como ele influenciou o comportamento global.
• 📖 Livro: Confissões de uma Groupie (Pamela Des Barres) – Para sentir a energia vibrante do Hard Rock nos anos 70 e 80 (prepare-se para o caos e a liberdade daquela era!).
• 👠 Na Passarela: Saint Laurent (Era Hedi Slimane) – Pesquise as coleções deste designer. Ele é o mestre em pegar o Rock “sujo” das ruas e transformar em uma moda de luxo absoluta, com cortes de alfaiataria que nós amamos.

Quer aprender a criar seu próprio filtro de estilo? Ouça o episódio “O Poder do Não: Tendências que nós ignoramos” também no meu canal no Youtube ou no Spotify .

Um beijo, Suh Dolenga

O post O DNA do Rock: Por que o Couro e o Metal são a nossa Blindagem de Poder? apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

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Em caso de interesse nelas, entre em contato comigo pelo e-mail consultoria@suhellendolenga.com.br ou manda mensagem no meu Instagram @suhellendolenga . Em Curitiba, combinamos retirada em algum local, caso de outra cidade será cobrado o frete*

Em caso de dúvida, comenta abaixo!

Um beijo, Suh Dolenga

O post Melisseiras (preferência de Curitiba) estou desapegando! apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

A Melancolia como Status: O Herança Vitoriana
O Gothic Metal não surgiu do nada, ele bebeu da fonte do Romantismo Sombrio do século XIX. Na Era Vitoriana, o preto era a cor da dignidade. Após a morte do Príncipe Albert, a Rainha Vitória transformou o luto em uma forma de arte.

Dessa época, herdamos a joalheria de memória: os camafeus, a prata oxidada e as pedras opacas. No Gótico, a joia é um memorial; ela brilha para dentro, comunicando introspecção e uma bagagem emocional que só a maturidade permite sustentar com elegância.

O Corset: Da Prisão ao Poder
Uma das subversões mais fascinantes da nossa estética é o papel do corset. Se na Era Vitoriana ele era um instrumento de repressão social, mas a cena alternativa o resgatou para mudar completamente o jogo. Influenciado pela rebeldia dos anos 80, o corset deixou de ser uma roupa de baixo para se tornar uma armadura externa. No gótico ele é proteção e mistério, no Metal Sinfônico é a fundação da realeza. É a peça que garante a verticalidade e a imponência de uma Rainha-Guerreira. Hoje, ele não nos prende; ele nos da poder. Ele comunica disciplina e uma elegância agressiva que impõe respeito imediato.

O Sagrado e o Profano: A Renda e os Mistérios de Corte
A renda, que no Renascimento era exclusiva da nobreza e do clero devido à sua produção artesanal exaustiva, traz para o metal um ar de exclusividade. A transparência da renda preta sobre a pele evoca o mistério dos confessionários e dos segredos das cortes antigas. É o equilíbrio perfeito entre a solenidade (o sagrado) e a provocação intelectual (o profano).

Joalheria Ancestral e a Soberania dos Diademas
No universo Sinfônico, a joalheria abandona a melancolia do luto e assume o papel de amuleto. Na Idade Média, o metal e as pedras eram usados para proteção espiritual. Ao usarmos peças imponentes e símbolos antigos, nos conectamos com o que é ancestral. E ainda temos os diademas. Mais do que simples arcos ou tiaras, os diademas são o ponto máximo da nossa soberania visual. Eles emolduram o rosto e elevam o intelecto, simbolizando que a mulher que os usa é a protagonista absoluta da sua própria narrativa.

Seja através do mistério de uma gargantilha vitoriana ou da força de um corpete de couro, o estilo Gótico e o Sinfônico nos ensina que a beleza reside na profundidade. Se o mundo moderno pede simplicidade e pressa, nós respondemos com drama, história e uma imagem que não pede licença para ser extraordinária.

Quer saber mais?

Eu falei sobre isso no meu podcast Falando sobre estilo com uma Metalhead esta semana, ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui e também o meu mais atual e-book, Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

O post O Legado Vitoriano e Medieval no Gothic & Symphonic Metal apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Se você acha que escolher uma roupa é só uma questão de “estar bonito(a)” ou seguir a tendência do momento, eu preciso te dar um choque de realidade: tem muito mais coisa acontecendo debaixo desse tecido do que você imagina.

Recentemente, eu entrei no universo da Lara Almeida e seu livro Psicologia Fashion, e a experiência foi maravilhosa. O que parece ser um guia de estilo é, na verdade, uma investigação profunda sobre quem somos e como o mundo nos molda.

Separei três insights que mudaram a minha forma de enxergar o guarda-roupa:

O seu cérebro “veste” a roupa com você
Já ouviu falar em Cognição Enclausurada? A ideia é prática: a roupa tem um poder simbólico que altera seus processos psicológicos. Não é só sobre como os outros te veem, mas sobre como você se sente. A peça certa pode literalmente dar uma guinada no seu foco, na sua confiança e até na sua maneira de se expressar. É neurociência pura aplicada no seu estilo.

Autonomia x Manada
Gilles Lipovetsky já dizia que vivemos na “era do efêmero”. A moda é o palco da nossa liberdade, mas essa liberdade é uma faca de dois gumes. Sem um “filtro de essência”, a gente vira refém de tendências passageiras e acaba perdendo a própria identidade no meio do caminho. O segredo? Autoconhecimento. Se você não sabe quem é, qualquer vitrine te define.

Estética Real x Performance de Algoritmo
Nas redes sociais, a busca pelo belo virou uma performance exaustiva. Existe uma diferença abissal entre a Estética Real (aquela que te empodera e faz sentido no seu dia a dia) e a Estética de Comparação (aquela que a gente consome no feed e só serve para nos deixar ansiosos). O desafio da nossa geração é encontrar a verdade que as telas insistem em esconder.

Sua imagem é o seu “primeiro ambiente”. E se você não gerencia “esse ambiente”, ele acaba gerenciando a sua mente. Quando você alinha quem você é por dentro com o que veste por fora, para de gastar energia tentando “se encaixar”. Aí, meu amigo, sobra toda essa força para o que realmente importa: conquistar seus objetivos.

Dica de ouro: Roupa não é futilidade, é ferramenta. Aprenda a usar a sua.

Ouça mais sobre o assunto no meu podcast, confira no meu canal no YouTube e também no Spotify, no novo episódio do meu podcast, o SD Talks.

E comenta aqui qual mudança você está enrolando para realizar no seu visual!

Um beijo, Suh Dolenga

O post O Poder Invisível: Como a Psicologia Fashion e a Filosofia de Lipovetsky moldam quem você é apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Substituí a peça de cima por uma blusona com estampa geométrica circular. O detalhe do decote com tiras cruzadas com detalhes em tachas adiciona um toque rebelde e moderno, eliminando a necessidade de colares pesados e deixando o destaque para o rosto e os brincos de ponta.

O grande protagonista aqui é o casaco leve preto. O diferencial está no movimento: ele possui detalhes que remetem a plumas na parte de trás, trazendo uma textura inesperada que quebra a monotonia do look monocromático. É o tipo de detalhe que só se percebe “por trás da roupa”, exatamente como o nome do nosso blog sugere!

• Pulseirismo e Relógio: No braço, o mix de pulseiras e o relógio com pulseira preta reforçam o estilo urbano.

• Bolsa Tote: Para fechar, adicionei uma bolsa tote estruturada. Além de ser prática para o dia a dia, ela traz uma linha mais séria e geométrica que equilibra a descontração do coturno e da camiseta.

Perceba como a troca de uma única peça (a camiseta) e a adição de uma textura (as “plumas”) mudam completamente a energia do visual, saindo do artístico/fluido para algo mais urbano e imponente.

Eu já falei em algum episódio do meu podcast, sobre misturar materiais diferentes (malha, couro, texturas de plumas, metal) para que o look monocromático não fique sem graça. Isso cria profundidade e deixa o visual rico! Confira o look completo no vídeo.

E sobre o look:

•  Blusa Sistema Solar (Ref.: 02232 – DeliriYou) – Cupom: SUH10
• Cardigan Sensory Deliriyou (Ref.:  04313 – DeliriYou) – Cupom: SUH10
• Relógio Feminino Preto Houston Full Black 32mm (SKU: HFB32 – Saint Germain) – Cupom: A-SUHELLENSGPA
• Acessórios (Biscuit Moon) – Cupom: SUH10
• Óculos (Guess)
• Legging preta (Trinys)
• Coturno (Amora Z)
• Bolsa Tote (Riachuelo)

Curtiu?

Um beijo, Suh Dolenga

O post #2 Gráfico, Textura e Atitude apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Sabe aquela sensação de olhar no espelho, a roupa estar bonita, mas o visual parecer comum? Sem vida? Pois é. Foi pensando nisso que o meu segundo e-book nasceu. Mas, dessa vez, eu decidi trazer aquilo que realmente separa um look comum de uma produção com intenção: o poder dos acessórios.

Por que acessórios?
Mudar o guarda-roupa inteiro é caro e, muitas vezes, desnecessário. O segredo da multiplicação de looks não está em comprar mais roupas, mas em saber usar os detalhes. Um mesmo vestido preto pode ir do escritório ao jantar romântico apenas trocando o colar, o cinto ou o modelo do óculos.

Neste novo guia, eu não quero apenas te dar regras, eu quero te dar liberdade.

O que você vai encontrar nesta edição:

• Diferente de tudo o que já postei, este material é um manual prático e visual. Eu respondi as dúvidas que recebo no direct.
• Qual colar usar com gola alta? E com decote V? Tem um guia visual para você nunca mais errar.
• Cintos e Bolsas: Como coordenar sem parecer que você saiu de um catálogo dos anos 90.
• Itens de personalidade: O uso estratégico de chapéus, lenços, bonés e relógios como sua “assinatura de estilo”.
• Preservação: Como cuidar das suas peças para que elas brilhem por muito mais tempo.

Para quem é este guia?
Este e-book é para a mulher que quer se sentir autêntica todos os dias, mas não tem tempo (ou paciência) para montar looks complexos. É para quem quer praticidade sem abrir mão da elegância.

Além de todo o conteúdo teórico e prático, incluí um Checklist exclusivo para você deixar salvo no celular e consultar sempre antes de sair de casa. É o seu novo “melhor amigo” na hora de se arrumar.

[ QUERO GARANTIR MEU GUIA DE ACESSÓRIOS]

Espero que este guia seja o divisor de águas no seu estilo, assim como foi para mim durante o processo de criação. Depois que você entende o poder do detalhe, você nunca mais se veste da mesma forma! E claro, se você está aqui é porque adora acessórios, então convido a conhecer a minha marca/loja Biscuit Moon Acessórios.

Um beijo, Suh Dolenga

O post Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias (Meu E-book) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Muitas vezes, olhamos para uma peça no cabide e enxergamos apenas uma utilidade. Mas o verdadeiro estilo acontece quando começamos a “desconstruir” o óbvio e eu amo isso. Se você consegue ver pelo menos três looks montados com a peça, invista sem medo, neste caso eu consegui montar quatro ideias com a bata, usando a mesma base e mudando apenas os acessórios.

A Base: toda preta
Para todas as variações, mantive uma base sólida, a calça legging/skinny preta e coturno médio, sem detalhes e alterei apenas os acessórios. É o look perfeito para quem gosta de uma estética dark e urbana, com a mescla do sofisticado e minimalista.

O Desafio: 1 Bata, 4 Propostas
Nesta montagem, mostro no vídeo abaixo, como pequenas mudanças no caimento e nos acessórios transformam completamente a silhueta:

• O Estilo Capa/bata normal: Aberta e fluida, a bata ganha movimento. É a peça ideal para quem quer um visual dramático.

• A Versão Assimétrica/um ombro só: Deixando uma das pontas mais longa, criamos uma linha diagonal que alonga o corpo e traz um ar super moderno e artístico.

• Frente única: Eu testei e deu certo, apenas puxando as pontas da parte da frente para atrás do pescoço, fazendo um nó e a parte de tras ficando caida, trazendo o movimento.

• Tomara que Caia: Sim, é possível! Ajustando o decote, a peça ganha uma pegada mais sensual e feminina, destacando o colo e mudando o peso visual do look.

• Acessórios: O uso de colares longos e o ajuste nas mangas ditam o tom do visual, provando que o acessório certo é quem dá o “toque especial” na produção.

O grande aprendizado aqui é que versatilidade é o novo luxo. Ter uma peça que se molda ao seu humor e à ocasião é o que faz o seu guarda-roupa render. Meus óculos de grau e as tatuagens também entram no jogo, compondo essa identidade visual que mistura o peso do rock com a leveza do tecido fluido. E a minha dica, é que da próxima vez que for se vestir, tente usar uma peça de um jeito “errado” ou diferente do convencional. Você pode se surpreender com o que vai descobrir no espelho.

E sobre o look:

• Blusa Bata Funcional Trend (Ref.: 02898 – DeliriYou) – Cupom: SUH10
• Relógio Feminino Preto Houston Full Black 32mm (SKU: HFB32 – Saint Germain) – Cupom: A-SUHELLENSGPA
• Acessórios (Biscuit Moon) – Cupom: SUH10
• Óculos (Guess)
• Legging preta (Trinys)
• Coturno (Amora Z)

Qual dessas versões mais combina com o seu estilo hoje? Me conta aqui nos comentários!

Um beijo, Suh Dolenga

O post #1 Uma peça, quatro versões: o poder da bata multifuncional apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

E o “não” é a ferramenta mais poderosa para manter uma identidade visual autêntica e inabalável.

O Filtro Contra o Descartável
O estilo alternativo, especialmente para quem tem raízes no rock e no metal, sempre teve um pé no que hoje chamamos de Slow Fashion. Nós valorizamos a jaqueta de couro que dura décadas, o coturno que ganha personalidade com o tempo e os metais que não perdem o brilho.

Enquanto o Fast Fashion despeja tendências descartáveis a cada 15 dias, a mulher segura de si ignora o que é efêmero. Nós fugimos do consumo por impulso porque entendemos que uma peça sem história é apenas um ruído no nosso guarda-roupa.

Estar “na moda” vs. Ter Estilo
Existe uma diferença abissal entre seguir uma tendência e possuir um estilo. Estar na moda é ser refém do algoritmo e da necessidade de aprovação externa.Ter estilo é ter um filtro de autenticidade. Se uma tendência “solar”, “delicada” ou “minimalista bege” apaga a sua força visual e a sua alma rocker, por que você a usaria? Aprender a ignorar o que não ressoa com a sua história é o que separa as mulheres que se fantasiam das mulheres que possuem uma marca pessoal.

Menos Peso, Mais Intenção
A maturidade nos ensina que não precisamos de um closet lotado, mas de um closet estratégico. Quando você exerce o poder do “não”, você limpa o caminho para que o seu “sim” seja muito mais impactante. Cada peça que permanece no seu armário passa a ter uma intenção clara: reforçar quem você é.

O meu conselho para você hoje é: da próxima vez que sentir a pressão para comprar algo “porque todo mundo está usando“, pare e pergunte: Isso comunica a minha autoridade ou é apenas um ruído passageiro?

Quer aprender a criar seu próprio filtro de estilo? Ouça o episódio “O Poder do Não: Tendências que nós ignoramos” no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

O post O Poder do “Não”: Por que saber o que não vestir é o auge da maturidade apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.