A Melancolia como Status: O Herança Vitoriana
O Gothic Metal não surgiu do nada, ele bebeu da fonte do Romantismo Sombrio do século XIX. Na Era Vitoriana, o preto era a cor da dignidade. Após a morte do Príncipe Albert, a Rainha Vitória transformou o luto em uma forma de arte.

Dessa época, herdamos a joalheria de memória: os camafeus, a prata oxidada e as pedras opacas. No Gótico, a joia é um memorial; ela brilha para dentro, comunicando introspecção e uma bagagem emocional que só a maturidade permite sustentar com elegância.

O Corset: Da Prisão ao Poder
Uma das subversões mais fascinantes da nossa estética é o papel do corset. Se na Era Vitoriana ele era um instrumento de repressão social, mas a cena alternativa o resgatou para mudar completamente o jogo. Influenciado pela rebeldia dos anos 80, o corset deixou de ser uma roupa de baixo para se tornar uma armadura externa. No gótico ele é proteção e mistério, no Metal Sinfônico é a fundação da realeza. É a peça que garante a verticalidade e a imponência de uma Rainha-Guerreira. Hoje, ele não nos prende; ele nos da poder. Ele comunica disciplina e uma elegância agressiva que impõe respeito imediato.

O Sagrado e o Profano: A Renda e os Mistérios de Corte
A renda, que no Renascimento era exclusiva da nobreza e do clero devido à sua produção artesanal exaustiva, traz para o metal um ar de exclusividade. A transparência da renda preta sobre a pele evoca o mistério dos confessionários e dos segredos das cortes antigas. É o equilíbrio perfeito entre a solenidade (o sagrado) e a provocação intelectual (o profano).

Joalheria Ancestral e a Soberania dos Diademas
No universo Sinfônico, a joalheria abandona a melancolia do luto e assume o papel de amuleto. Na Idade Média, o metal e as pedras eram usados para proteção espiritual. Ao usarmos peças imponentes e símbolos antigos, nos conectamos com o que é ancestral. E ainda temos os diademas. Mais do que simples arcos ou tiaras, os diademas são o ponto máximo da nossa soberania visual. Eles emolduram o rosto e elevam o intelecto, simbolizando que a mulher que os usa é a protagonista absoluta da sua própria narrativa.

Seja através do mistério de uma gargantilha vitoriana ou da força de um corpete de couro, o estilo Gótico e o Sinfônico nos ensina que a beleza reside na profundidade. Se o mundo moderno pede simplicidade e pressa, nós respondemos com drama, história e uma imagem que não pede licença para ser extraordinária.

Quer saber mais?

Eu falei sobre isso no meu podcast Falando sobre estilo com uma Metalhead esta semana, ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui e também o meu mais atual e-book, Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

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Você já sentiu que precisava “esconder” quem você é para ser levada a sério no ambiente profissional? Aquela sua camiseta de banda favorita, cheia de história e atitude, acaba ficando restrita aos finais de semana ou, pior, vira pijama. Mas hoje te fa falo que a maturidade nos dá um superpoder: a capacidade de unir nossa essência alternativa à autoridade profissional através do conceito Hi-Lo.
O Que é o Estilo Hi-Lo?
A regra é simples e elegante: misturar o “High” (peças sofisticadas e de corte impecável) com o “Low” (peças casuais e cheias de personalidade, como a nossa camiseta de banda). É o equilíbrio perfeito para a mulher madura que não quer abrir mão da sua identidade.

Dicas para Elevar sua Camiseta de Banda no Trabalho:

• O Poder dos tecidos mais nobres: Combine sua camiseta com um blazer de corte estruturado ou uma calça social, alfaiataria dependendo de onde você trabalha. O contraste entre a estampa do rock e o corte sério comunica criatividade e segurança.
• Atenção aos Detalhes: Colocar a camiseta por dentro do cós, usar um cinto de fivela marcante ou dobrar as mangas são truques que mudam o visual da peça, tirando o ar de desleixo e trazendo intenção para o look. Você pode também optar por nózinho na camiseta para deixar mais acenturada.
• Acessórios que Falam: Use joias ou bijuterias de peso. Uma gargantilha de correntes pesadas ou um mix de anéis prateados elevam a camiseta comum ao status de peça de design.
  Sua História é um Ativo de Imagem
  Aquela camiseta de uma tour antiga não é apenas uma roupa velha; ela é um item vintage que carrega a sua trajetória. Aprender a usar essas peças no dia a dia é uma forma de se posicionar com autenticidade.

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Um beijo, Suh Dolenga

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Sempre acreditei que estilo é muito mais do que roupa. É identidade, é forma de expressão, é sobre comunicar quem somos sem precisar dizer uma palavra. Cresci apaixonada por música pesada, moda alternativa e o poder do preto, mas quando a vida adulta chegou, percebi um desafio: como manter minha autenticidade sem deixar de ser levada a sério nos diferentes contextos do dia a dia?

Foi dessa busca que nasceu meu primeiro e-book. Ele é um guia prático e acessível, criado para mulheres que, assim como eu, querem unir autenticidade, maturidade e liberdade de expressão no jeito de se vestir.

Em cada página, compartilho não só conhecimento em consultoria de imagem, mas também a minha experiência pessoal como mulher alternativa que já passou pelas mesmas dúvidas: “O que vestir no trabalho? Como manter meu estilo no dia a dia corrido? Dá pra ser adulta e ainda ser fiel a mim mesma?”

Meu e-book existe para mostrar que a resposta é sim. Você pode viver seu estilo, alinhar autenticidade com a vida adulta e criar uma assinatura visual única.

🖤 Se você ama moda alternativa, música, autenticidade e deseja se sentir segura em qualquer fase da vida, me acompanhe e tenha no seu bolso um guia para a vida.

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Se você se identificou comigo, ouça meu podcast e Falando sobre estilo com uma Metalhead e me acompanhe nas redes sociais @suhellendolenga

Me conte depois o que achou e o que foi a virada de chavinha no seu estilo!

Com carinho, Suh Dolenga

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O rock é resistência, é expressão, é liberdade. Não nasceu pra agradar. Nasceu pra questionar, provocar, transformar.

Foi com guitarras distorcidas, vozes gritadas e letras cruas que o rock deu voz aos que não se encaixavam, aos que se sentiam à margem, aos que tinham algo a dizer, mesmo quando o mundo preferia que eles se calassem.

O estilo de vida que veio junto com o som sempre foi um grito visual.
Jaquetas de couro, coturnos, olhos delineados, cabelo bagunçado, camisetas de banda — nada disso é aleatório. É linguagem. Onde cada peça carrega atitude.

E aqui entra o que eu mais amo fazer: Unir estilo + essência + música.

Porque não é só sobre o que se veste. É sobre como você pisa, como você entra nos lugares, como você se mostra pro mundo mesmo que ele diga que não é o “certo”.

Ser mulher no rock/metal é também desafiar estéticas padronizadas, ocupar espaços, e mostrar que dá pra ser feminina, forte, sombria, intensa, delicada e feroz, tudo junto.

Hoje, ao montar um look, ao escolher um acessório, ao colocar o som no último volume, eu celebro não só a história do rock, mas a minha própria história. Porque o rock me formou. Me fez me sentir parte de algo maior. E me ensinou que estilo é expressão, não regra.

Neste Dia Mundial do Rock, celebre suas fases, suas bandas favoritas, os shows que marcaram sua vida, os looks que contaram quem você era mesmo quando você ainda nem sabia direito.

O rock não é só música. É pertencimento, estética, verdade. E ele vive em cada detalhe daquilo que você escolhe vestir.

Feliz Dia Mundial do Rock.

Um beijo, 🖤 Suh Dolenga (Consultora de imagem com foco em estilo alternativo)

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Se você me acompanha faz um tempo sabe que música é um dos assuntos principais por aqui e “conhecer” festivais é algo que adoro fazer. Mesmo que eu não vá em todos, por mais que eu queira, é uma oportunidade de conhecer muitas bandas, mais de alguma cultura, as vezes podemos assistir alguns shows mesmo a distância, além de que em eventos assim, fazemos amizades incríveis e criamos memórias maravilhosas para poder contar histórias depois. E caso você não conheça, este final de semana aconteceu em Oslo, na Noruega, o Inferno Metal Fest.

O Inferno Metal Festival é um dos eventos mais icônicos do metal extremo na Europa, realizado anualmente durante a Páscoa em Oslo, Noruega ele acontece em quatro dias em vários pontos/bares na cidade. Desde sua fundação em 2001, por Jens F. Ryland (guitarrista do Borknagar), o festival se tornou um evento de encontro para fãs de black, death, thrash e doom metal de todo o mundo. E esse ano teve um evento a mais ali que me chamou atenção, o Inferno Metal Fashion Show que foi apresentado por @admiraofficial.

Para quem, como eu, que vem trazendo conteúdos sobre moda e metal / moda e estilo alternativo / música pesada, isso só fez eu querer continuar a trabalhar mais esse tema, porque visto que um festival em que a música extrema domina, incorporar pela primeira vez um desfile de moda alternativa, foi sensacional. O desfile fez parte da programação da Inferno Music Conference (IMC), um evento paralelo ao festival que reúne profissionais da indústria musical para painéis, workshops e networking.​ Muitos ainda pensam que festivais ou quem vive o metal é bagunça, pelo contrário, envolve muita coisa além das músicas, envolve conhecimento, aprendizado, dentre outros pontos.

O desfile foi uma das novidades da IMC, oferecendo aos participantes uma experiência única que une moda e música extrema. Embora detalhes específicos sobre não tenham sido divulgados, eu soube através do Instagram oficial do evento e envolvidos e teve destaque de criações de estilistas e marcas que incorporam a estética do metal em suas peças. A inclusão desse evento reflete a crescente moda alternativa e a cultura do metal.​

Acho que agora não é questão de julgamentos, é hora de ver que de certa forma a imagem pessoal, o estilo, seja ele ou não alternativo está presente em todos os lugares, transmitindo mensagens diferentes. Gostando ou não, você escolhe a camiseta de banda que vai usar no dia, o coturno ou a bota, uma corrente no pescoço ou na calça…

Pense comigo…

…um evento desse porte que traz esse painel, só mostra que existe uma conexão profunda entre estilo e o som. Ver peças que normalmente usamos ou vemos em amigos ou na rua em uma passarela é diferente. Além de que são inspiradas em black metal, death, doom, punk e todas as nuances do underground e isso só reforça o quanto a moda é uma extensão da identidade musical.

Além disso, você confere looks completos, truques de styling, maneiras diferentes de como usar, acessórios e texturas que fazem parte do universo do metal – perfeito pra quem curte se vestir de forma autêntica e alternativa.

Se você se importa com o seu estilo e sua imagem, é um momento onde você conhece muitas marcas principalmente independentes e designers alternativos porque muitos esperam por momentos assim para poder mostrar seu trabalho – isso vale tanto para o público normal, como artistas que também estão em evidência e precisam ter uma imagem adequada ao estilo que transmite. Além de que isso abre espaço pra descobrir novas lojas, criadores e colabs que falam diretamente com o público underground.

Você se vê ali, sendo representado. A galera no desfile tem um estilo parecido com o seu, os modelos muitas vezes são pessoas reais da cena, que vive o estilo de vida que nós vivemos. Isso gera pertencimento e fortalece a comunidade alternativa.

Mesmo que para muitos de fora pareça ser muito pesado, ele mostra o que tem de novo no mercado, como tecidos tecnológicos, cortes diferentes, correntaria , estética pós-apocalíptica ou até a vibe medieval repensada. Isso é moda com identidade, não cópia de fast fashion que já estamos cansados de que hoje é tendência e todo mundo usa e semana que vem já não vale mais, porque já se tornou obsoleto.

Dicas para quem vai para o Festival (porque eu sonho em ir um dia):

• Hospedagem oficial: Clarion Hotel The Hub, próximo aos locais dos shows (como falei, eles fazem o evento acontecer em vários locais/bares pela cidade).
• Transporte: Oslo possui um sistema de transporte público eficiente, facilitando o deslocamento pela cidade.
• Clima: Abril na Noruega pode ser frio; leve roupas adequadas​.
• Moeda: A moeda oficial de Oslo é a Coroa Norueguesa (kr) e seu símbolo é NOK (norsk krone)

Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial: infernofestival.no

E o que você achou sobre essa novidade? Me conte nos comentários, um beijo!

Suh Dolenga

Capa Foto de Never Dull Studio

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Este final de semana estive por dois dias na feira do empreendedor realizado pelo SebraePR e como boa empreendedora fui me atualizar dos últimos babados sobre negócio e fazer network.

Como esperado e como consultora que esta de olho em tudo, não pude deixar de notar o quanto ainda existe a imagem de que negócio = blazer ou alfaiataria ou roupas mais sociais ou o básico que traga confiança de quem vê. Eu como uma dona de marca de acessórios e também consultora de imagem com foco no alternativo, fui representando quem eu sou, o que vendo, o que acredito e claro que percebi alguns olhares de “o que ela faz? Ela deve ter algum negócio diferente? Será tatuagem? artista? E o que senti com isso? Senti mais confiança e gerei curiosidade. Porque quando nos vestimos e assumimos o que somos, acreditamos, não existe personagem, existe uma pessoa autêntica, criativa e que acredita em si e no que faz, além disso, ao se expressar, será de forma natural.

E a poucas palestras que assisti – todas foram maravilhosas, como todo o evento – eu ouvi muito sobre autenticidade, essência, comunicação em geral. A importância da conexão entre você e seu negócio/cliente é algo que esta cada vez mais em alta e só reforça o que sempre disse: não tenha medo de ser e acreditar em você.

Por mais que na consultoria de imagem temos regras de vestimenta e estratégia de imagem, em nenhum momento você deve mudar e ser algo que não seria, primeiro tem que fazer sentido para você, seu negócio, quem você é.

Você tem se sentido bem da forma que esta se vestindo e transmitindo?

E os dois looks que optei para ir nos dois dias de evento foram pensados. O primeiro dia, eu fui focada em uma palestra no teatro, eu trouxe uma mescla de tradicional/clássico com dramático – coque e blazer, trazem a firmeza e até uma delicadeza, porém o restante do look equilibra com o peso da atitude. No sábado eu já fui com mais tempo para aproveitar o evento todo e precisava de conforto sem perder minha assinatura de estilo – look mais leve, fluído, all black com correntes e coturno – eu diria que foi um esportivo dramático. E muitas vezes, a sua assinatura de estilo,pode vir nos detalhes, como acessórios.

Look tradicional/clássico com dramático urbano

Dramático urbano com esportivo

Me conta aqui o que você achou e se fez sentido para você?

Um beijo, Suh Dolenga

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Oi, tudo bem?

Já parou para pensar em tudo tem um significado? As unhas pretas (por mais que a gente pinte elas por amar elas na cor), também carregam diferentes significados, dependendo do contexto e da cultura, mas elas geralmente estão associadas a expressões de individualidade, força, e uma estética alternativa.

• Rebeldia e Estilo Alternativo – Na moda alternativa, especialmente dentro das subculturas góticas, punk e metal as unhas pretas são um símbolo de rebeldia e não atendem aos padrões tradicionais de beleza. Elasm reflete uma estética mais sombria, associada a uma atitude ousada e independente.
• Força e Poder -o preto é uma cor que simboliza poder, sofisticação e mistério. Quando aplicado nas unhas, pode sugerir força e confiança. É uma escolha clássica para quem quer transmitir uma imagem de alguém que tem controle e presença marcante.

• Minimalismo e Elegância – apesar de ser uma cor associada ao estilo alternativo, o preto também pode ser visto como uma escolha minimalista e sofisticada, especialmente quando combinada com formas geométricas ou nail art simples.

• Misticismo e Profundidade – o preto também está ligado ao mistério, ao desconhecido e à profundidade. Unhas pretas podem representar uma ligação com o oculto, o místico.

• Autoconfiança e Criatividade – é uma forma de expressar confiança nas próprias escolhas. É uma cor que foge do comum, e quem opta por ela busca geralmente destaca-se, seja de forma sutil ou dramática. Isso demonstra criatividade, já que o preto permite diversas interpretações.

• Neutralidade – Curiosamente, o preto também é uma cor “neutra”, no sentido de que combina com qualquer outro tom ou estilo. Isso pode indicar que uma pessoa que usa unhas pretas ou um visual versátil, que pode ir do casual ao sofisticado.

• Assinatura de estilo – sim, por muitos é usado como uma assinatura de estilo, complementando com mais algum elemento no visual.

Você costuma usar as unhas na cor preta ou varia bastante? Me conta nos comentários!

Um beijo, Suh Dolenga

O post Unhas pretas….tem seus significados! apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Hoje, vamos falar sobre o estilo da Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy, conhecida por seu estilo ousado e inovador, frequentemente usando peças de couro, roupas assimétricas e acessórios em correntaria. Seu visual transmite força e rebeldia, além de que mostra que o metal pode ser fashion-forward e cheio de atitude.

Obs.: para quem não sabe, Fashion Forward é um termo usado para descrever um estilo de moda que constantemente se antecipa às tendências. Representa uma abordagem inovadora e criativa.

E agora vamos detalhar mais sobre o estilo:

• Alissa é conhecida por seu estilo de se vestir mais impactante e audacioso que combina perfeitamente com sua presença poderosa no palco. Seu guarda-roupa é caracterizado por peças com cortes assimétricos e detalhes metálicos em muitos casos, com corsets estilo armadura. Ela frequentemente usa jaquetas e calças ajustadas (vinil) e botas de combate, criando uma aparência robusta e imponente.

• O estilo de Alissa transmite força, rebeldia e um senso de identidade bem definido. Suas escolhas na hora de se vestir, destacam sua atitude destemida e seu comprometimento com a cultura metal. Ela foca muito em texturas que reflete sua conexão com o gênero musical que ela representa, enquanto os cortes modernos e ajustados acrescentam um toque contemporâneo e feminino.
• Força e Poder: O couro e os detalhes metálicos sugerem uma personalidade forte e indomável.
• Rebeldia e Individualidade: O uso de elementos punk e góticos indica uma atitude contra a conformidade e uma expressão de identidade única.
• Conexão com a Música: As referências diretas ao metal e punk mostram uma clara ligação com os gêneros musicais, refletindo paixão e lealdade à cena.
• Versatilidade e Modernidade: Os cortes modernos e a combinação de estilos clássicos com elementos contemporâneos mostram um equilíbrio entre tradição e inovação.

Influências e Personagens

A Alissa pode ser vista como uma espécie de “anti-heroína” moderna, a sua imagem combina aspectos de personagens fortes e resilientes dos quadrinhos, filmes e até literatura com estilo fantasia. Alissa parece inspirar-se em figuras como a Mulher-Maravilha em sua versão mais moderna e outras personagens femininas fortes. O uso de cores vibrantes e designs elaborados também remete a personagens de mundos de fantasia e ficção científica, onde a aparência é uma extensão das habilidades e da personalidade Além disso, o cabelo longo esvoaçante e azul, junto com a combinação das roupas, ela mescla um estilo pós-apocalítica com referência de personagem de jogos, como Sindel, do Mortal Kombat (que como bem sabe, a voz tem poder).

Para quem quer adotar o estilo da Alissa, algumas peças-chave que recomendo:

• Jaqueta de Couro: Essencial para criar a base do visual rocker.
• Calças de Couro ou Vinil: Ajustadas e com detalhes como zíperes ou tachas.
• Botas: Preferencialmente com fivelas e detalhes metálicos.
• Camisetas, croppeds: Uma maneira simples de incorporar o estilo metal ao dia a dia sendo uma blusinha de banda ou croppeds branco, preto e customizados.
• Corsets estilo armadura, mas apenas se você quiser mesmo incluir elementos mais específicos*
• Acessórios Metálicos: Cintos com tachas, colares de correntes e pulseiras com spikes.
• Cabelos coloridos e correntaria para quem quiser ousar mais.

Onde Usar Esse Look: é perfeito para shows, festivais de música, ou qualquer evento alternativo. Pode também ser adaptado para saídas noturnas, como bares e clubes, onde a atmosfera é mais descontraída e receptiva a estilos ousados.

Ps. Quando cito sobre o uso do couro, pode ser o sintético para quem não usa o de origem animal*

Você se identifica com o estilo da Alissa? Confira instagram.com/alissawhitegluz/

Foto: https://br.pinterest.com/pin/35114072089271486/

E se você deseja passar por uma consultoria de imagem e estilo, entre em contato comigo! Um beijo, Suh Dolenga

O post Alissa White-Gluz (Arch Enemy) – a “anti-heroína” moderna | Análise de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Quem me acompanha a mais tempo, sabe que sou consultora de imagem e estilo com foco na moda alternativa e hoje inicio um quadro aqui (como também nas redes sociais), onde eu faço uma breve análise sobre o estilo de alguma diva do metal. Claro que a primeira não poderia ser outra a não ser a minha maior inspiração quando falo de estilo: Simone Simons, vocalista do Epica.

Simone é conhecida por seu estilo refinado e feminino, bem delicada e ao mesmo tempo sexy na medida certa. Ela frequentemente usa vestidos longos, saias com volumes e blusas com detalhes em renda, principalmente (ambos quando curtos sempre com uma altura bem certa). O visual da Simone transmite elegância e poder, refletindo sua presença de palco imponente. Para quem quer adotar o estilo de Simone, aposte em peças clássicas e sofisticadas, como vestidos clássicos, saias com detalhes e blusas com detalhes delicados. Acessórios discretos, como brincos de pérola e colares finos, completam o look. Simone mostra que você pode ser feminina e poderosa ao mesmo tempo. Mas segue mais afundo a análise:

1. A Simone é conhecida pelo estilo refinado e feminino: Ela muitas vezes escolhe peças elegantes que realçam sua figura, combinando elementos clássicos e ao mesmo tempo modernos.

2. Ela sabe mesclar cores e texturas: Mas predominantemente preto, branco e outras cores sóbrias. Em algumas ocasiões, ela opta por cores vibrantes que destacam seu cabelo ruivo. Já as nas texturas, são ricas de renda, couro, veludo, seda e paetê, adicionando profundidade e interesse visual aos seus looks.

3. Ela tem algumas peças-chaves e até podemos dizer uma assinatura de estilo: Simone frequentemente escolhe vestidos longos e fluidos para performances ao vivo, trazendo aquele toque de majestade e elegância que ela sabe transmitir. Ela sempre foca muito em blusas com detalhes em renda que são comuns em seu guarda-roupa, trazendo um toque romântico e feminino. Mas também inclui o elemento que todas nós amamos, que é a jaqueta de Couro pensado nos looks mais casuais ou rocker, combinando estilo e atitude. Mesmo fora dos palcos ela mantem um estilo equilibrado e discreto.

4. E os acessórios: são mais delicados, como brincos de pérola, colares finos e pulseiras discretas, que complementam seu estilo sem sobrecarregar o visual. E não esquecendo dos cintos para acentuar a cintura, seja em vestidos ou combinados com saias e blusas.

5. E o que o estilo da Simone Simons transmite? Podemos dizer que ela transmite uma mistura de elegância, poder e feminilidade. Suas escolhas de roupas e acessórios refletem uma presença forte e confiante, ao mesmo tempo em que mantêm o estilo rocker com sofisticação sem exageros. Lembrando que elegância e sofisticação também se complementam com a postura, comportamento e a maneira que ela se porta, perante um show, uma entrevista, em sua fala.

6. Recomendações para quem deseja adotar o estilo de Simone Simons:

• Vestidos ou saias: Invista em vestidos longos e fluídos com detalhes em renda ou tecidos nobres. Isso também encaixa nas saias, sobre o tamanho mais curto, preferida no máximo até a metade da coxa ou acima do joelho. Normalmente com meia-calça fina.
• Blusas Sofisticadas: principalmente com detalhes delicados, como renda ou seda, que podem ser combinadas com saias ou calças elegantes.
• Jaquetas de Couro: Para adicionar um toque de atitude ao look.
• Acessórios Discretos e delicados: É o que complementa seu visual sem pesar no visual e traz o toque romântico e feminino.
• Calçados: botas de salto médio ou alto, completam o visual com estilo e conforto, como também sandálias e sapatos de bico e salto fino e tênis para o dia a dia.

Ela consegue combinar elementos clássicos e modernos para criar um look sofisticado e poderoso, com equilíbrio. É um estilo perfeito para mulheres que desejam expressar força e feminilidade na hora de se vestir.

Você se identifica com o estilo da Simone? Confira instagram.com/simonesimons/

Foto: https://br.pinterest.com/pin/39547302970207342/ e capa imagens Instagram Simone Simons

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