Substituí a peça de cima por uma blusona com estampa geométrica circular. O detalhe do decote com tiras cruzadas com detalhes em tachas adiciona um toque rebelde e moderno, eliminando a necessidade de colares pesados e deixando o destaque para o rosto e os brincos de ponta.

O grande protagonista aqui é o casaco leve preto. O diferencial está no movimento: ele possui detalhes que remetem a plumas na parte de trás, trazendo uma textura inesperada que quebra a monotonia do look monocromático. É o tipo de detalhe que só se percebe “por trás da roupa”, exatamente como o nome do nosso blog sugere!

• Pulseirismo e Relógio: No braço, o mix de pulseiras e o relógio com pulseira preta reforçam o estilo urbano.

• Bolsa Tote: Para fechar, adicionei uma bolsa tote estruturada. Além de ser prática para o dia a dia, ela traz uma linha mais séria e geométrica que equilibra a descontração do coturno e da camiseta.

Perceba como a troca de uma única peça (a camiseta) e a adição de uma textura (as “plumas”) mudam completamente a energia do visual, saindo do artístico/fluido para algo mais urbano e imponente.

Eu já falei em algum episódio do meu podcast, sobre misturar materiais diferentes (malha, couro, texturas de plumas, metal) para que o look monocromático não fique sem graça. Isso cria profundidade e deixa o visual rico! Confira o look completo no vídeo.

E sobre o look:

•  Blusa Sistema Solar (Ref.: 02232 – DeliriYou) – Cupom: SUH10
• Cardigan Sensory Deliriyou (Ref.:  04313 – DeliriYou) – Cupom: SUH10
• Relógio Feminino Preto Houston Full Black 32mm (SKU: HFB32 – Saint Germain) – Cupom: A-SUHELLENSGPA
• Acessórios (Biscuit Moon) – Cupom: SUH10
• Óculos (Guess)
• Legging preta (Trinys)
• Coturno (Amora Z)
• Bolsa Tote (Riachuelo)

Curtiu?

Um beijo, Suh Dolenga

O post #2 Gráfico, Textura e Atitude apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Sabe aquela sensação de olhar no espelho, a roupa estar bonita, mas o visual parecer comum? Sem vida? Pois é. Foi pensando nisso que o meu segundo e-book nasceu. Mas, dessa vez, eu decidi trazer aquilo que realmente separa um look comum de uma produção com intenção: o poder dos acessórios.

Por que acessórios?
Mudar o guarda-roupa inteiro é caro e, muitas vezes, desnecessário. O segredo da multiplicação de looks não está em comprar mais roupas, mas em saber usar os detalhes. Um mesmo vestido preto pode ir do escritório ao jantar romântico apenas trocando o colar, o cinto ou o modelo do óculos.

Neste novo guia, eu não quero apenas te dar regras, eu quero te dar liberdade.

O que você vai encontrar nesta edição:

• Diferente de tudo o que já postei, este material é um manual prático e visual. Eu respondi as dúvidas que recebo no direct.
• Qual colar usar com gola alta? E com decote V? Tem um guia visual para você nunca mais errar.
• Cintos e Bolsas: Como coordenar sem parecer que você saiu de um catálogo dos anos 90.
• Itens de personalidade: O uso estratégico de chapéus, lenços, bonés e relógios como sua “assinatura de estilo”.
• Preservação: Como cuidar das suas peças para que elas brilhem por muito mais tempo.

Para quem é este guia?
Este e-book é para a mulher que quer se sentir autêntica todos os dias, mas não tem tempo (ou paciência) para montar looks complexos. É para quem quer praticidade sem abrir mão da elegância.

Além de todo o conteúdo teórico e prático, incluí um Checklist exclusivo para você deixar salvo no celular e consultar sempre antes de sair de casa. É o seu novo “melhor amigo” na hora de se arrumar.

[ QUERO GARANTIR MEU GUIA DE ACESSÓRIOS]

Espero que este guia seja o divisor de águas no seu estilo, assim como foi para mim durante o processo de criação. Depois que você entende o poder do detalhe, você nunca mais se veste da mesma forma! E claro, se você está aqui é porque adora acessórios, então convido a conhecer a minha marca/loja Biscuit Moon Acessórios.

Um beijo, Suh Dolenga

O post Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias (Meu E-book) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Você já se olhou no espelho, amou o look, mas trocou de roupa antes de sair de casa por medo do que as pessoas iriam pensar? Se a resposta for sim, saiba que você não está sozinha. Esse fenômeno tem nome: Síndrome da Adequação.

Conforme chegamos aos 30, 40 anos, parece existir uma pressão invisível para “limpar” o visual. A sociedade espera que a mulher madura se torne mais discreta, use menos contraste e abandone o peso da estética metalhead para não parecer que está “tentando ser jovem”. É como se a nossa identidade tivesse um prazo de validade.

O Estilo como Manifesto, não como Fantasia
No episódio de hoje do podcast, discutimos como ressignificar essa jornada. Enquanto muitos interpretam o visual “pesado” como rebeldia infantil, a maturidade nos ensina que o preto, o couro e os metais são, na verdade, sinais de autoridade.

Uma mulher madura que sustenta seu estilo alternativo não está fantasiada; ela está honrando sua própria história. Diferente dos 20 anos, onde muitas vezes buscamos pertencimento, na fase adulta o estilo é uma escolha consciente de ocupar espaço.

Por que nos sentimos “fora do lugar”?
O desconforto que sentimos muitas vezes vem da “Cultura do Bonitinho” muito forte no Brasil, aquela ideia de que a mulher deve ser sempre se encaixar, ser suave e delicada. Quando fugimos disso para algo mais denso e escuro, o ambiente interpreta como inadequação. Mas a verdade é que o seu visual incomoda porque ele comunica autonomia. Ele diz: “Eu não estou aqui para agradar o seu padrão de feminilidade“.

O Desafio da Autenticidade
Ter inteligência estética é entender que o seu visual é a sua armadura. Se você ama o peso visual, isso é a sua força, não um erro de moda que precisa ser corrigido por uma consultoria tradicional.

O meu desafio para você hoje é: tire do armário aquela peça que você ama, mas que sempre guarda por receio de ser “demais”. Use-a. Sinta o peso, sinta a presença e entenda que a sua verdade é o que te torna inesquecível.

Esse tema foi aprofundado no meu podcast. Ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

O post O Medo do Julgamento: Por que deixamos de usar o que amamos na fase adulta? apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Sempre acreditei que estilo é muito mais do que roupa. É identidade, é forma de expressão, é sobre comunicar quem somos sem precisar dizer uma palavra. Cresci apaixonada por música pesada, moda alternativa e o poder do preto, mas quando a vida adulta chegou, percebi um desafio: como manter minha autenticidade sem deixar de ser levada a sério nos diferentes contextos do dia a dia?

Foi dessa busca que nasceu meu primeiro e-book. Ele é um guia prático e acessível, criado para mulheres que, assim como eu, querem unir autenticidade, maturidade e liberdade de expressão no jeito de se vestir.

Em cada página, compartilho não só conhecimento em consultoria de imagem, mas também a minha experiência pessoal como mulher alternativa que já passou pelas mesmas dúvidas: “O que vestir no trabalho? Como manter meu estilo no dia a dia corrido? Dá pra ser adulta e ainda ser fiel a mim mesma?”

Meu e-book existe para mostrar que a resposta é sim. Você pode viver seu estilo, alinhar autenticidade com a vida adulta e criar uma assinatura visual única.

🖤 Se você ama moda alternativa, música, autenticidade e deseja se sentir segura em qualquer fase da vida, me acompanhe e tenha no seu bolso um guia para a vida.

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Se quiser saber mais detalhes do que vai encontrar no e-book, clique aqui, ou no botão abaixo e garanta seu guia e comece a transformar seu estilo ainda hoje.

[Quero meu Guia de Estilo 🖤]

Se você se identificou comigo, ouça meu podcast e Falando sobre estilo com uma Metalhead e me acompanhe nas redes sociais @suhellendolenga

Me conte depois o que achou e o que foi a virada de chavinha no seu estilo!

Com carinho, Suh Dolenga

O post Guia de estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é (Meu E-book) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

“Goth Summer” ou “Goth-Girl Summer” é como se o sol estivesse brilhando, mas tudo estivesse envolto em rendas pretas, lábios escuros, correntes, couro e uma certa nostalgia melancólica é o que promete no verão deste ano, já sabia?

Alguns fatores que vêm impulsionando isso:

Depois de muitas temporadas de looks claros, tons de nude, brancos, cores candy, etc., há uma fadiga visual e desejo por contraste. O goth oferece isso. A influência das redes sociais e das “hashtags” com termos como goth girl summer começaram a se espalhar, principalmente em TikTok e Instagram nas últimas semanas. Como também, marcas de alta costura vêm introduzindo vestidos pretos fluidos, couro, corsets, rendas, materiais dramáticos mesmo nos desfiles de primavera-verão. Um revival de estilos ligados ao pós-punk, darkwave, e à nostalgia dos anos 80/90: música, filmes, literatura. A estética gótica clássica mas reimaginada para o calor, para o verão, para climas mais claros.

Os principais elementos visuais do Goth Summer:

• Cores Preto: (obviamente) domina, mas combinado com bordôs, roxos profundos, verdes musgo, cinzas escuros. Às vezes algum brilho metálico ou detalhes prateados.
• Tecidos / Materiais: Couro (leve), vinil, renda, veludo leve, tule, transparências.
• Mistura de texturas: algo mais fluido com algo mais rígido.
• Cortes / Silhuetas: Vestidos longos ou médios com caimento dramático, saias rodadas, corsets, bodies, detalhes como laços, fitas, amarrações. Mangas ou golas.
• Beleza / maquiagem: Olhos esfumados, delineador intenso, sombras escuras; lábios escuros (vinho, marsala, roxo, quase preto); pele com acabamento fosco ou levemente acetinado; cabelo preto ou tingido fortemente; acessórios como chokers, correntes, cruzes, instruções de metal.
• Acessórios: Botas pretas (da ankle boot à bota de cano alto), sandálias com tiras escuras, chapéus de aba larga, óculos escuros dramáticos, bijuterias metálicas ou de inspiração medieval/gótica, couro.

Além disso, o estilo não é só roupa, é rico de muita cultura e ele consegue trazer uma mistura de clássicos do goth / pós-punk / darkwave com músicas mais novas que adotam estética industrial, synthpop dark, etc.

• Clássicos do goth / pós-punk: Bela Lugosi’s Dead (Bauhaus), clássico absoluto.
• Bloodletting (The Vampire Song) por Concrete Blonde: aquela vibe melancólica, vampírica.
• Da vibe mais contemporânea: Summer Goth por Aesthetic Perfection (ft. Sebastian Svalland).

• Playlists: “Goth Essentials”, “Whimsigoth” ou “This is Goth” ajudam a explorar: artistas como The Cure, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, Darkwave, Synthpop.

Literatura, filmes e inspirações

• Literatura clássica gótica: Frankenstein de Mary Shelley; Dracula de Bram Stoker; poesias de Edgar Allan Poe; poemas de Emily Dickinson; romances de Emily Brontë (O Morro dos Ventos Uivantes).
• Romance gótico moderno / sobrenatural: obras de H.P. Lovecraft, Shirley Jackson, Anne Rice, literatura de horror psicológico.

• Filmes & estética visual: The Crow, Edward Scissorhands, Dark Shadows, Nosferatu, filmes de Tim Burton. A estética cinematográfica (luz/ sombra, neblina, ambientes decadentes) inspira muitos looks e ambientes de verão “invertido” (em vez de praia ensolarada, praia sombria; em vez de jardim cheio de flores, jardim meio abandono).

Como entrar no clima “Goth Summer” no seu dia a dia:

• Misture leve e pesado: se está muito calor, opte por peças pretas mas com tecidos leves: renda, tule, algodão fino, linho preto e quando falo pesado, ele pode ficar na cor preta e detalhes.
• Acessórios para transformar: brincos grandes, correntes, chokers, sapatos marcantes; esses detalhes elevam qualquer look simples para um goth statement.
• Maquiagem como destaque: maquiagem dramática e bem feita pode sustentar o visual mesmo se o resto for mais discreto.

• Personalização e autenticidade: goth é cultura de identidade, de expressar o interno. Não é só por moda passageira: vale buscar o que ressoa (música, literatura, simbolismo) pra não ficar “fantasia”.

Entre os criadores que mergulham na estética gótica, nomes como Alexander McQueen, Rick Owens, Yohji Yamamoto e Elena Velez se destacam. Cada um, à sua maneira, explora o gótico romântico e subversivo por meio de rendas, transparências, tecidos etéreos e silhuetas intensas que evocam drama e mistério. Já no universo das marcas, a Midnight Hour traduz o gótico clássico em peças com toques alternativos, enquanto a Dolce & Gabbana trouxe recentemente uma leitura sofisticada do gótico romântico em suas coleções, reforçando como essa estética continua atual e poderosa.

Por fim, algumas reflexões: por que essa tendência fala tão alto neste momento?

As pessoas buscam autenticidade: estética gótica carrega uma história, simbolismo, emoção, introspecção e vai além de “bonito x feio”. Existe uma fadiga com o excesso de brilho, saturação e “positividade constante” nas redes sociais (filtros, cores vibrantes etc.). O goth oferece espaço para melancolia, para ambiguidade, para expressar emoções mais complexas.

Em tempos de incerteza (econômica, social, política, ambiental), estéticas que dialogam com sombras e mistério tendem a prosperar. Gothic não é só “escuro”, também é sobre resistência estética, sobre abraçar o estranho, o marginalizado, o diferente.

E você, se identifica com essa “tendência”?

Um beijo, Suh Dolenga

Referências

• Vogue Espanha – Goth Girl Summer, a tendência do verão 2025
• The Zoe Report – Why goth style is trending in summer fashion
• Apple Music – Playlist Goth Essentials
• Wikipedia – Bela Lugosi’s Dead
• Bandcamp – Summer Goth (Aesthetic Perfection)

Foto capa Foto de arya reddejavu.

O post Goth Summer: o que é e por que está bombando apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Pelo título já sabe o que pretendo falar aqui e sim, nós que respiramos moda e principalmente quem tem loja online na área, também temos nossos momentos de bloqueio criativo no nosso estilo e sim, mudanças acontecem constantemente.

Conforme eu venho estudando, trabalhando, pesquisando, criando, atendendo.. eu percebo o quanto nós estamos suscetíveis a sofrer com tanta novidade, informação, sensações, lugares, experiências…enfim, o mundo parece estar em uma corrida olímpica e a gente tentando entender o que esta acontecendo e ainda buscar ter uma imagem/roupa adequada para viver essa loucura, porque precisamos postar a fotinha no feed e mostrar que a vida esta acontecendo…será mesmo?

Tendência é algo que hoje em dia tem causado um caos na vida de todo mundo e eu falo com convicção, porque acompanhar tudo que vem surgindo diariamente no mercado, tem feito a gente se perder de quem somos, o que queremos, se estamos atrasados e até feios, sim, feios, porque cada semana é um procedimento estético surgindo (e todo mundo ficando igual), é calça larga bombando na segunda-feira e na sexta a legging já entra em cena como a queridinha do momento e todos passam a usar o look de academia nas ruas, é era de “clean girls indo embora e o “goth” chegando, esse aqui pra mim nunca saiu de cena, ok? É maquiagem para olho, boca, orelha, cabelo, unha…e quando vê, você tem mais produto que as lojas… percebe que estamos vivendo regras que muitas vezes nos distraem de outros focos mais importantes? Não que se cuidar não seja importante, isso sempre vai ser, mas com controle, entende?

Quando foi que a gente se perdeu em meio a tantas regras ditadas pela mídia?

Ter a liberdade de acompanhar tudo que acontece na palma da mão é maravilhoso, mas o excesso de informação e tantos conteúdos sendo criados diariamente por qualquer pessoa, é a mesma coisa de entrar na piscina do The Sims e alguém tirar a escadinha, o que fazer? Ninguém sabe. Mas quem criou as regras, adora ver você fazendo de tudo para sobreviver enquanto tenta sair da “piscina”. É a mesma coisa com as tendências que surgem.

Eu to na internet desde que tudo era mato, eu falo brincando, mas é real, eu sou da geração que começou no ICQ, que acessava na madrugada, pra pagar um pulso, que aos sábados era todo mundo conectado e se atualizando do que havia acontecido na semana, era aquela sensação de curiosidade de entrar no Assustador e ao mesmo tempo se divertir vendo Charges (eu adorava o Tobby entrevista). Era como um início de namoro onde tudo era novidade e hoje a novidade já esta tão estagnada e reformulada com tanta IA em cada “ponto” compartilhado na redes, que não sabemos mais o que seguir e se é real ou não.

Desde que comecei a criar meus conteúdos de moda, estilo pessoal voltado a mulheres adultas que amam o universo alternativo com bastante história e vivência pessoal, eu percebo em cada comentário, mensagem que recebo o quanto elas sempre se privaram de serem elas mesmas, para se encaixar no que os outros queriam, no que a sociedade busca impor do que pode e não pode, do que o colega de trabalho julga estar errado, sendo que cada pessoa tem a sua vida, a sua história e a sua essência.

A gente nunca vai se sentir feliz se continuar sempre seguindo tudo que querem ou que aparece de “novo”.

Quando mais nova, eu não ligava para moda, por isso que era piada no grupo de “amigas”. Mas hoje, estando dentro da área, eu percebo o quão importante a nossa imagem é para nós mesmos em primeiro lugar, porque se você veste algo que não te representa, isso vai ficar visível, o desconforto não tem como disfarçar. Porém, gosto de reforçar que tudo tem limite e você não precisa de tudo que estão dizendo que você precisa ou que a sua sapatilha é brega e alfaiataria é sucesso, não… não vai por isso que você se ferra. Foi isso que aprendi com a Consultoria de imagem, mas busco ser sempre transparente quando preciso passar meu conhecimento para quem me procura.

Porque ser consultora de imagem e estilo mais alternativa ainda é um “baque” para os mais tradicionais que não aceitam que a gente quebre as regras.

Fez sentido pra ti? Um beijo,

Suh Dolenga

O post Também tenho meus momentos de bloqueio criativo (no estilo, também) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Existe uma ideia equivocada de que o estilo pessoal é algo que “você tem ou não tem”.
Mas a verdade é que estilo se constrói. E como toda construção verdadeira, exige tempo, experimentação e presença.

A gente não acorda um dia simplesmente “sabendo se vestir”.
Descobrir seu estilo é um processo vivo — de tentar, errar, mudar de ideia, se reencontrar e se permitir.

O estilo não é um ponto de chegada.

É uma jornada de autoconhecimento.

Muitas mulheres me procuram querendo uma resposta definitiva:
“Qual é meu estilo?”
“Como eu devo me vestir?”
“Qual peça eu tenho que comprar agora?”

E eu entendo. A gente quer clareza, praticidade, segurança.

Mas antes de encontrar respostas, é preciso fazer perguntas mais profundas:
— Quem sou eu hoje?
— O que faz sentido pra mim?
— O que me dá prazer de vestir?
— O que eu quero comunicar com a minha imagem?

Esse processo não acontece de um dia pro outro.
Ele envolve testar novas combinações, sair da zona de conforto, perceber o que incomoda, entender o que funciona — e, principalmente, respeitar o que te representa.

Errar faz parte do processo.

E mais: errar é necessário.

Porque só errando você descobre o que não combina com você.
Só testando você sente, no corpo e na alma, o que faz seus olhos brilharem.
Só se permitindo mudar, você se aproxima do que é real pra você hoje.

Estilo não é sobre seguir regras.

É sobre criar as suas.

E se você sente que está perdida ou cansada de errar sozinha, não significa que você “não tem estilo”.
Significa que talvez você só precise de alguém que te ajude a encurtar o caminho com direção, sensibilidade e estratégia.

Uma consultoria de imagem não serve pra te encaixar em padrões.
Serve pra te libertar deles — com consciência, identidade e expressão.

E aí sim, o estilo aparece.
Não como algo que você “aprendeu”.
Mas como algo que você lembrou que sempre esteve aí dentro.

🖤

Fez sentido pra ti? Se estiver pronta para passar por um processo de consultoria de imagem e entender mais seu estilo, me avise!

Um beijo, Suh Dolenga

Capa Foto de cottonbro studio

O post O processo é experimental: ninguém descobre seu estilo de uma hora para outra apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Na análise de estilo dessa semana, vou falar brevemente da Amalie Bruun que é a mente por trás do Myrkur (que eu conheci por acaso alguns meses atrás ouvindo uma playlist de Black Metal e adorei). Ela tem um estilo que mistura o paganismo e o lado sombrio do black metal. A sua imagem reflete um equilíbrio entre a beleza natural e delicada com a escuridão e brutalidade da música extrema que ela cria.

Visualmente é nítido que seu estilo carrega elementos de uma bruxa Nórdica e Folk Pagan, ela incorpora muito da cultura escandinava em seu visual, usando vestidos fluidos, túnicas esvoaçantes e texturas naturais, parecendo uma sacerdotisa saída de um conto pagão. E normalmente esse estilo tem muito do minimalismo com o místico, diferente do exagero teatral de alguns artistas, ela aposta em peças simples, tecidos leves e cores neutras (preto, branco, cinza e bege), criando um visual mais ritualístico e introspectivo.

O passado e a história fazem parte do seu visual, também com forte referênciasm medievais e Viking, como vestidos longos, mantos, peles e botas rústicas, criando uma conexão com a ancestralidade nórdica. Mas, como já disse, ele consegue trazer um equilíbrio entre luz e escuridão, ao mesmo tempo que ela usa o preto (se referindo ao black metal, morte, ocultismo) ela também inclui o branco e tons claros (simbolizando a pureza, natureza, espiritualidade), criando um contraste visual forte que reflete o som dela.

E sobre a beleza natura com toque selvagem fica na sua maquiagem, que é pouca, sem exageros e sempre mais pálida, cabelos desgrenhados com um ar de sacerdotisa ou deusa nórdica. A Amalie consegue trazer um visual que é delicado e brutal ao mesmo tempo, informando o seu universo folk atmosférico e black metal agressivo.

Vamos as referências do cinema em seu estilo:

Como falei, ela traz o paganimo bem forte no seu estilo encaixando bem no cinema de Horror Folk, como The Witch (2015) e The Wicker Man (1973) que já citei em outra análise aqui, influenciam a estética dela, com rituais ancestrais, florestas assombradas e mulheres como figuras poderosas e misteriosas.

Da mesma maneira que é normal nesse universo do metal, o expressionismo alemão/terror gótico/fantástico, por conta da atmosfera escura e teatral, como Nosferatu (1922) e A Montanha Sagrada (1973). Sem contar com a iluminação e atmosfera com nevoa de mistério das obras do Mario Bava, em As Três Máscaras do Terror (1963), Seis Mulheres para o Assassino (1964) e várias outras obras do mestre, que no clipe ” Leaves of Yggdrasil” e até algumas apresentações ao vivo, percebemos essa referência.

Trazendo mais a referência do Cinema Medieval e Lendas Nórdicas, podemos citar Valhalla Rising (2009) e The Northman (2022) refletem a abordagem mística e brutal dela para a mitologia e cultura viking. Muitas de suas músicas parecem trilhas sonoras para batalhas ou rituais antigos.

E para fechar, aqui a gente fala da sonoridade cinematográfica no álbum, Folkesange (2020) que tem um som que poderia facilmente estar em filmes históricos ou épicos de fantasia, com uma vibe parecida com a trilha de O Senhor dos Anéis.

E para você conhecer mais o projeto Myrkur, recomendo você ouvir:

“Onde Børn”, traz uma sensação ritualística e hipnótica. A letra, em dinamarquês, fala sobre crianças desobedientes, remetendo a lendas folclóricas nórdicas. A segunda música é a “Ulvinde“, que significa “mulher-lobo” em dinamarquês. A música fala sobre força feminina, libertação e conexão com a natureza selvagem. E a terceira é a música, “Ella”, que diferente das anteriores, essa música é puramente folk, inspirada em músicas tradicionais escandinavas. A letra fala sobre uma mulher forte e independente que não precisa seguir os caminhos que a sociedade impõe.

Imagens e mais em @myrkurmyrkur/

Um beijo, Suh Dolenga

O post Amalie Bruun – delicadeza, ferocidade e folk nórdico ancestral (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Talvez a analisada da semana não seja tão conhecida como muitas que já postei aqui, mas a Chelsea Wolfe merece ter sua análise de estilo, porque eu confesso que eu amo o estilo dela, até porque tem muita referência ligada ao cinema.

Dark, etéreo e experimental, é a primeira impressão que temos dela quando ouvimos a sua música que é uma mistura de doom, folk, gótico e metal alternativo, em partes. A sua imagem acompanha muito bem isso, pois ela transmite um ar místico, misterioso e quase ritualístico, como uma sacerdotisa do oculto no mundo da música.

Quando analisamos melhor o seu estilo, notamos fortemente a ligação do gótico, minimalista e super “Avant-Garde“, que para quem não sabe é um termo francês que significa “vanguarda“. No mundo da moda, arte e música, refere-se a estilos inovadores, experimentais e fora do convencional, algo que a Chelsea traz muito bem na sua imagem, com peças estruturadas, dramáticas e fluidas, mas com influência da moda gótica, vitoriana e até japonesa (por conta de sobreposições, assimetria, texturas, um toque artesanal, como linho cru e algodão rústico), isso também lembra bem as roupas de camponesas, civilizações bem típica dos países nórdicos). Seus looks costumam ser oversized ou com cortes geométricos, criando um visual teatral (quando digo o dramático, ele fica bem visível aqui).

O preto é a sua assinatura, reforçando sua estética sombria, com o elegante que eu diria que fica na sua postura, na forma que ela se comunica. É forte as referências místicas, ocultas no seu visual, a maioria das suas roupas trazem capuzes, rendas, texturas envelhecidas e detalhes que simbolizam esse universo.

Diferente de muitas, Chelsea opta por uma make bem suave e ao mesmo tempo fantasmagórica, trazendo bastante aquela referência gótica e vitoriana, geralmente com a pele pálida e iluminada, olhos esfumados com preto ou marrom e batons escuros, criando um visual bem melancólico. E isso também se estende para a moldura do seu rosto, o cabelo. Normalmente ela usa o cabelo longo e desarrumado, de forma natural, dando um ar de bruxa moderna.

E sobre a referência do cinema no seu estilo:

Não tem como não falar da Chelsea Wolfe sem trazer as referências a filmes antigos, especialmente de terror, surrealismo e cinema expressionista. Tanto o seu estilo e estética visual (aqui digo o contexto completo, pessoal a musical/clipes), são fortemente influenciados por obras cinematográficas que já devo ter comentado nas redes sociais e já fica como recomendação:

O Expressionismo Alemão (anos 1920-30), são filmes comfortes contrastes de luz e sombra, figuras fantasmagóricas e ambientações perturbadoras, trazendo muitas cenas sombrias e teatral (filmes mudos, mas que a expressão dos atores comunicavam através da roupa, do ambiente, de todo contexto envolvido em cena para contar a história). Filmes como Nosferatu (1922) e O Gabinete do Dr. Caligari (1920), encaixam super bem como referência do seu estilo.

Outras referências fortes no seu estilo, entram o cinem de Horror Gótico e Clássico – Filmes da Hammer Horror (década de 1950-70), como Drácula e A Máscara do Demônio (1960), influenciam sua vibe mística e esotérica.

Avançando um pouco mais, também notamos a referência do Cinema Surrealista e das obras de David Lynch, como Eraserhead (1977) traz um clima de sonhos perturbadores, solidão, o que combina muito com a sonoridade e estética dela.

E também podemos incluir, o Terror Folk e Psicodélico – Filmes como The Wicker Man (1973) e Suspiria (1977/2018 – Dario Argento é o cara e na minha opinião, prefiro a versão original, inclusive, ele faz parte da a trilogia das Mães, recomendo fortemente) influenciam sua abordagem mística, com elementos rituais, cores desbotadas ou contrastantes e uma sensação de hipnose e desconforto.

Agora já coloca na sua playlist:

E agora para você conhecer mais o trabalho da Chelsea, ouça: “Feral Love“, com uma sonoridade intensa e hipnótica, com uma letra enigmática sobre paixão selvagem, obsessão e até destruição. Ela fala sobre a natureza primal do amor e da dor. A segunda recomendação é a “Carrion Flowers“, digamos que tem um peso, além de sombria, como se representasse um pesadelo. E a terceira, uma das minhas preferidas, “16 Psyche“, misturando shoegaze (subgênero do rock alternativo caracterizado por guitarras distorcidas, vocais suaves e uma atmosfera densa e envolvente.), doom e rock alternativo. A letra fala sobre desconexão, solidão e desejo.

Imagens e mais em @cchelseawwolfe/

Agora me conta de você já conhecia a Chelsea e o que achou dessa análise!

Um beijo, Suh Dolenga

O post Chelsea Wolfe – mística, misteriosa e ritualística (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Na análise de estilo dessa semana, vamos falar um pouco sobre o estilo da Elize Ryd, vocalista do Amaranthe que tem uma mistura bem equilibrada de charme, modernidade e elementos que remetem o metal. Seu visual transita entre um look futurista e poderoso nos palcos ao mesmo tempo que um chique casual na vida cotidiana .

Ela consegue trazer uma mescla de futurismo e high fashion, com roupas que lembram trajes de super-heroína ou ficção científica em alguns momentos. Isso inclui looks mais justos ao corpo, couro, brilho, cortes geométricos e também uma sensualidade bem moderada com algumas peças mais e o uso de rendas e tecidos finos. Com tudo, também notamos jaquetas e sobretudos, botas de cano alto e peças total black mostrando sua conexão com o estilo que representa.

Mas os detalhes também dizem muito sobre o estilo da Elize, como a banda traz uma mistura vários gêneros do metal fazendo com que eles mesmo se denominem como “Massive Modern Metal”, ela incorpora esse lado no estilo, com brilhos, franjas, cintos que atenuem bem a cintura, transparências e peças fashionistas mostrando uma modernidade no visual. Além do preto clássico, ela usa tons metálicos para dar mais impacto ao visual.

De acessórios, percebemos o uso de gargantilhas, brincos, botas over-the-knee e luvas que são itens frequentes em seus looks. Finalizando com a maquiagem e o cabelo que estão sempre impecáveis, ela aposta em olhos esfumados, delineado marcante e batons variando entre nude e tons escuros . O cabelo longo completa o visual deixando tudo mais sofisticado.

Em resumo, ela traz uma mistura poderosa entre elegância, modernidade e atitude , se destacando no cenário do metal por seu visual único! O que você acha do estilo dela?

Antes de finalizar, recomendo três música para você conhecer mais a banda, “Amaranthine”, uma baladinha que fala sobre amor eterno, resistência e nunca desistir daquilo que realmente importa . A palavra “amaranthine” significa algo eterno e imortal, como um sentimento que nunca morre. A letra expressa a ideia de encontrar a força no amor e na esperança, mesmo em tempos difíceis. Em segundo, “The Nexus”, que é uma música com forte influência sci-fi, falando sobre revolução, evolução e uma nova era para a humanidade . O “Nexus” pode representar uma conexão entre diferentes mundos ou realidades, indicando uma mudança profunda e significativa, muito interna. E a terceira, “Drop Dead Cynical”, essa música traz uma mensagem de rebeldia e autoconfiança , rejeitando o cinismo e as críticas negativas. A música tem um tom agressivo e motivacional, como se dissesse “Não me importo com o que penso, eu vou continuar seguindo em frente“.

Imagens capa e mais em @elizeryd e @amarantheofficial

Me conta aqui se você adorou saber mais sobre a Elize e um pouco sobre a banda, um beijo!

Suh Dolenga

O post Elize Ryd – sensualidade e atitude na medida certa (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.