A grande sacada do ano veio do estilista Henri Alexander Levy, mente criativa por trás da grife Enfants Riches Déprimés. Em um movimento que chocou e fascinou o mundo da moda, ele trouxe Marilyn Manson para desfilar na temporada de Paris. Manson não foi apenas um modelo; ele foi a personificação do “Gótico Industrial” elevado ao luxo. O desfile apresentou silhuetas alongadas, casacos de couro que arrastavam no chão e uma alfaiataria desconstruída. É o uso do preto e das texturas dramáticas para comunicar autoridade, mistério e uma elegância que não pede licença.

Recentemente, as passarelas não foram apenas palco de roupas, mas de imagens que beiram o visceral. Vimos desfiles onde modelos surgiram como verdadeiras criaturas ou “monstros”, como muitos descreveram. Isso acontece porque a moda voltou a ser abertamente provocativa. Em um mundo bombardeado por notícias pesadas, o mercado de luxo parece ter decidido expor o seu lado mais sombrio, reagindo ao cansaço de uma mídia que, por décadas, nos empurrou uma beleza artificialmente perfeita.

No entanto, precisamos fazer uma distinção fundamental: existe uma linha muito clara entre cultivar um estilo alternativo e utilizar o “choque” vazio apenas para atrair os holofotes.

A verdadeira polêmica que vemos nas notícias não é sobre o uso do batom preto ou das jaquetas de couro; esses são elementos que nós conhecemos, amamos e que fazem parte da nossa identidade. O real barulho acontece quando questionamos as escolhas éticas das marcas e as figuras que elas decidem colocar sob os refletores bem como mensagens que querem transmitir.

Quero reforçar aqui o meu posicionamento: meu olhar é técnico e focado na estratégia de imagem. Não sou fã, nem apoio as condutas pessoais de artistas ou estilistas envolvidos em atitudes erradas. O que eu compartilho a você é como filtrar essa estética poderosa, a força do Metal e o mistério do Gótico e transformá-la em uma assinatura visual. A ideia é que essa presença trabalhe a seu favor, sempre alinhada aos seus próprios valores. Não precisamos concordar com o comportamento de quem cria a moda para entender que aquela imagem de impacto pode ser adaptada à nossa realidade. No fim das contas, o estilo é seu e os valores também. Usamos essa estética com ética e propósito para mostrar ao mundo quem nós somos, sem nunca exaltar quem não merece o nosso respeito.

Talvez o maior símbolo dessa quebra de paradigmas em 2025 seja Ignacia Fernández. Modelo e vocalista da banda de Death Metal Decessus, Ignacia conquistou o Chile e o mundo ao mostrar que a beleza clássica de uma miss pode e deve coexistir com a visceralidade do metal extremo. Ela provou que o Metal não anula a feminilidade, ele a potencializa. Sua presença nos palcos, seja cantando com vocais guturais ou desfilando vestidos de gala, redefine o conceito de “Beleza de Contraste”. É a prova de que você pode ser sofisticada sem esconder sua essência rebelde.

E para selar os acontecimentos históricos do movimento, o tradicional Festival Inferno, na Noruega, foi palco de um desfile de moda que consolidou o termo “Black Metal Couture“. Essa tendência reforça o papel fundamental do acessório. O que vimos na Noruega foi a validação de que o estilo alternativo tem seu espaço e pode transformar um visual básico em uma declaração de poder. Ano passado fiz o post, A Moda x Metal estão cada vez mais ligados e o Inferno Metal Fest mostrou isso, clica e confira.

O “Metal na passarela” nos ensina que a autenticidade é a maior tendência que existe. Seja inspirando-se na autoridade Noir de Manson ou na potência de Ignacia Fernández, o convite é para você ocupar o seu espaço. O preto é a nossa tela, e o Metal é a nossa força.

Eu falei sobre isso no meu podcast Falando sobre estilo com uma Metalhead esta semana, ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui e também o meu mais atual e-book, Guia de Acessórios | O poder dos detalhes: como usar acessórios para transformar seu estilo todos os dias, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

Referências

• Vogue Runway (Arquivo):Enfants Riches Déprimés Fall 2024 Ready-to-Wear
• WWD (Women’s Wear Daily): desfile que menciona o “Marketing do Choque” e a presença de figuras polêmicas. wwd.com
• Instagram Oficial da Ignacia:@ignaciafernandez_n
• Portal BioBioChile: Miss Chile 2025: La historia de Ignacia Fernández, la cantante de Death Metal
• Decessus no YouTube: Canal Oficial da Banda Decessus
• Site Oficial do Festival:infernofestival.net
• Metal Hammer (UK/Norway): Frequentemente fazem a cobertura estética do festival. loudersound.com/metal-hammer
• Whiplash (Herchcovitch SPFW 2007): Matéria que você citou
• Terra (Matéria em Português): Modelo com rosto assustador transmite mensagem importante

O post O Luxo das Sombras: Como o Metal Invadiu as Passarelas e os Concursos de Beleza apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Você já se olhou no espelho, amou o look, mas trocou de roupa antes de sair de casa por medo do que as pessoas iriam pensar? Se a resposta for sim, saiba que você não está sozinha. Esse fenômeno tem nome: Síndrome da Adequação.

Conforme chegamos aos 30, 40 anos, parece existir uma pressão invisível para “limpar” o visual. A sociedade espera que a mulher madura se torne mais discreta, use menos contraste e abandone o peso da estética metalhead para não parecer que está “tentando ser jovem”. É como se a nossa identidade tivesse um prazo de validade.

O Estilo como Manifesto, não como Fantasia
No episódio de hoje do podcast, discutimos como ressignificar essa jornada. Enquanto muitos interpretam o visual “pesado” como rebeldia infantil, a maturidade nos ensina que o preto, o couro e os metais são, na verdade, sinais de autoridade.

Uma mulher madura que sustenta seu estilo alternativo não está fantasiada; ela está honrando sua própria história. Diferente dos 20 anos, onde muitas vezes buscamos pertencimento, na fase adulta o estilo é uma escolha consciente de ocupar espaço.

Por que nos sentimos “fora do lugar”?
O desconforto que sentimos muitas vezes vem da “Cultura do Bonitinho” muito forte no Brasil, aquela ideia de que a mulher deve ser sempre se encaixar, ser suave e delicada. Quando fugimos disso para algo mais denso e escuro, o ambiente interpreta como inadequação. Mas a verdade é que o seu visual incomoda porque ele comunica autonomia. Ele diz: “Eu não estou aqui para agradar o seu padrão de feminilidade“.

O Desafio da Autenticidade
Ter inteligência estética é entender que o seu visual é a sua armadura. Se você ama o peso visual, isso é a sua força, não um erro de moda que precisa ser corrigido por uma consultoria tradicional.

O meu desafio para você hoje é: tire do armário aquela peça que você ama, mas que sempre guarda por receio de ser “demais”. Use-a. Sinta o peso, sinta a presença e entenda que a sua verdade é o que te torna inesquecível.

Esse tema foi aprofundado no meu podcast. Ouça o episódio completo no Youtube ou no Spotify e se você sente que está passando por uma fase de amadurecimento no estilo, querendo se respeitar mais sem abrir mão da sua essência, eu escrevi um e-book pensando exatamente em você: Guia de Estilo: Como ter um estilo autêntico mesmo na fase adulta sem abrir mão de quem você é, adquira aqui.

Um beijo, Suh Dolenga

O post O Medo do Julgamento: Por que deixamos de usar o que amamos na fase adulta? apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

“Goth Summer” ou “Goth-Girl Summer” é como se o sol estivesse brilhando, mas tudo estivesse envolto em rendas pretas, lábios escuros, correntes, couro e uma certa nostalgia melancólica é o que promete no verão deste ano, já sabia?

Alguns fatores que vêm impulsionando isso:

Depois de muitas temporadas de looks claros, tons de nude, brancos, cores candy, etc., há uma fadiga visual e desejo por contraste. O goth oferece isso. A influência das redes sociais e das “hashtags” com termos como goth girl summer começaram a se espalhar, principalmente em TikTok e Instagram nas últimas semanas. Como também, marcas de alta costura vêm introduzindo vestidos pretos fluidos, couro, corsets, rendas, materiais dramáticos mesmo nos desfiles de primavera-verão. Um revival de estilos ligados ao pós-punk, darkwave, e à nostalgia dos anos 80/90: música, filmes, literatura. A estética gótica clássica mas reimaginada para o calor, para o verão, para climas mais claros.

Os principais elementos visuais do Goth Summer:

• Cores Preto: (obviamente) domina, mas combinado com bordôs, roxos profundos, verdes musgo, cinzas escuros. Às vezes algum brilho metálico ou detalhes prateados.
• Tecidos / Materiais: Couro (leve), vinil, renda, veludo leve, tule, transparências.
• Mistura de texturas: algo mais fluido com algo mais rígido.
• Cortes / Silhuetas: Vestidos longos ou médios com caimento dramático, saias rodadas, corsets, bodies, detalhes como laços, fitas, amarrações. Mangas ou golas.
• Beleza / maquiagem: Olhos esfumados, delineador intenso, sombras escuras; lábios escuros (vinho, marsala, roxo, quase preto); pele com acabamento fosco ou levemente acetinado; cabelo preto ou tingido fortemente; acessórios como chokers, correntes, cruzes, instruções de metal.
• Acessórios: Botas pretas (da ankle boot à bota de cano alto), sandálias com tiras escuras, chapéus de aba larga, óculos escuros dramáticos, bijuterias metálicas ou de inspiração medieval/gótica, couro.

Além disso, o estilo não é só roupa, é rico de muita cultura e ele consegue trazer uma mistura de clássicos do goth / pós-punk / darkwave com músicas mais novas que adotam estética industrial, synthpop dark, etc.

• Clássicos do goth / pós-punk: Bela Lugosi’s Dead (Bauhaus), clássico absoluto.
• Bloodletting (The Vampire Song) por Concrete Blonde: aquela vibe melancólica, vampírica.
• Da vibe mais contemporânea: Summer Goth por Aesthetic Perfection (ft. Sebastian Svalland).

• Playlists: “Goth Essentials”, “Whimsigoth” ou “This is Goth” ajudam a explorar: artistas como The Cure, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, Darkwave, Synthpop.

Literatura, filmes e inspirações

• Literatura clássica gótica: Frankenstein de Mary Shelley; Dracula de Bram Stoker; poesias de Edgar Allan Poe; poemas de Emily Dickinson; romances de Emily Brontë (O Morro dos Ventos Uivantes).
• Romance gótico moderno / sobrenatural: obras de H.P. Lovecraft, Shirley Jackson, Anne Rice, literatura de horror psicológico.

• Filmes & estética visual: The Crow, Edward Scissorhands, Dark Shadows, Nosferatu, filmes de Tim Burton. A estética cinematográfica (luz/ sombra, neblina, ambientes decadentes) inspira muitos looks e ambientes de verão “invertido” (em vez de praia ensolarada, praia sombria; em vez de jardim cheio de flores, jardim meio abandono).

Como entrar no clima “Goth Summer” no seu dia a dia:

• Misture leve e pesado: se está muito calor, opte por peças pretas mas com tecidos leves: renda, tule, algodão fino, linho preto e quando falo pesado, ele pode ficar na cor preta e detalhes.
• Acessórios para transformar: brincos grandes, correntes, chokers, sapatos marcantes; esses detalhes elevam qualquer look simples para um goth statement.
• Maquiagem como destaque: maquiagem dramática e bem feita pode sustentar o visual mesmo se o resto for mais discreto.

• Personalização e autenticidade: goth é cultura de identidade, de expressar o interno. Não é só por moda passageira: vale buscar o que ressoa (música, literatura, simbolismo) pra não ficar “fantasia”.

Entre os criadores que mergulham na estética gótica, nomes como Alexander McQueen, Rick Owens, Yohji Yamamoto e Elena Velez se destacam. Cada um, à sua maneira, explora o gótico romântico e subversivo por meio de rendas, transparências, tecidos etéreos e silhuetas intensas que evocam drama e mistério. Já no universo das marcas, a Midnight Hour traduz o gótico clássico em peças com toques alternativos, enquanto a Dolce & Gabbana trouxe recentemente uma leitura sofisticada do gótico romântico em suas coleções, reforçando como essa estética continua atual e poderosa.

Por fim, algumas reflexões: por que essa tendência fala tão alto neste momento?

As pessoas buscam autenticidade: estética gótica carrega uma história, simbolismo, emoção, introspecção e vai além de “bonito x feio”. Existe uma fadiga com o excesso de brilho, saturação e “positividade constante” nas redes sociais (filtros, cores vibrantes etc.). O goth oferece espaço para melancolia, para ambiguidade, para expressar emoções mais complexas.

Em tempos de incerteza (econômica, social, política, ambiental), estéticas que dialogam com sombras e mistério tendem a prosperar. Gothic não é só “escuro”, também é sobre resistência estética, sobre abraçar o estranho, o marginalizado, o diferente.

E você, se identifica com essa “tendência”?

Um beijo, Suh Dolenga

Referências

• Vogue Espanha – Goth Girl Summer, a tendência do verão 2025
• The Zoe Report – Why goth style is trending in summer fashion
• Apple Music – Playlist Goth Essentials
• Wikipedia – Bela Lugosi’s Dead
• Bandcamp – Summer Goth (Aesthetic Perfection)

Foto capa Foto de arya reddejavu.

O post Goth Summer: o que é e por que está bombando apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Se você me acompanha faz um tempo sabe que música é um dos assuntos principais por aqui e “conhecer” festivais é algo que adoro fazer. Mesmo que eu não vá em todos, por mais que eu queira, é uma oportunidade de conhecer muitas bandas, mais de alguma cultura, as vezes podemos assistir alguns shows mesmo a distância, além de que em eventos assim, fazemos amizades incríveis e criamos memórias maravilhosas para poder contar histórias depois. E caso você não conheça, este final de semana aconteceu em Oslo, na Noruega, o Inferno Metal Fest.

O Inferno Metal Festival é um dos eventos mais icônicos do metal extremo na Europa, realizado anualmente durante a Páscoa em Oslo, Noruega ele acontece em quatro dias em vários pontos/bares na cidade. Desde sua fundação em 2001, por Jens F. Ryland (guitarrista do Borknagar), o festival se tornou um evento de encontro para fãs de black, death, thrash e doom metal de todo o mundo. E esse ano teve um evento a mais ali que me chamou atenção, o Inferno Metal Fashion Show que foi apresentado por @admiraofficial.

Para quem, como eu, que vem trazendo conteúdos sobre moda e metal / moda e estilo alternativo / música pesada, isso só fez eu querer continuar a trabalhar mais esse tema, porque visto que um festival em que a música extrema domina, incorporar pela primeira vez um desfile de moda alternativa, foi sensacional. O desfile fez parte da programação da Inferno Music Conference (IMC), um evento paralelo ao festival que reúne profissionais da indústria musical para painéis, workshops e networking.​ Muitos ainda pensam que festivais ou quem vive o metal é bagunça, pelo contrário, envolve muita coisa além das músicas, envolve conhecimento, aprendizado, dentre outros pontos.

O desfile foi uma das novidades da IMC, oferecendo aos participantes uma experiência única que une moda e música extrema. Embora detalhes específicos sobre não tenham sido divulgados, eu soube através do Instagram oficial do evento e envolvidos e teve destaque de criações de estilistas e marcas que incorporam a estética do metal em suas peças. A inclusão desse evento reflete a crescente moda alternativa e a cultura do metal.​

Acho que agora não é questão de julgamentos, é hora de ver que de certa forma a imagem pessoal, o estilo, seja ele ou não alternativo está presente em todos os lugares, transmitindo mensagens diferentes. Gostando ou não, você escolhe a camiseta de banda que vai usar no dia, o coturno ou a bota, uma corrente no pescoço ou na calça…

Pense comigo…

…um evento desse porte que traz esse painel, só mostra que existe uma conexão profunda entre estilo e o som. Ver peças que normalmente usamos ou vemos em amigos ou na rua em uma passarela é diferente. Além de que são inspiradas em black metal, death, doom, punk e todas as nuances do underground e isso só reforça o quanto a moda é uma extensão da identidade musical.

Além disso, você confere looks completos, truques de styling, maneiras diferentes de como usar, acessórios e texturas que fazem parte do universo do metal – perfeito pra quem curte se vestir de forma autêntica e alternativa.

Se você se importa com o seu estilo e sua imagem, é um momento onde você conhece muitas marcas principalmente independentes e designers alternativos porque muitos esperam por momentos assim para poder mostrar seu trabalho – isso vale tanto para o público normal, como artistas que também estão em evidência e precisam ter uma imagem adequada ao estilo que transmite. Além de que isso abre espaço pra descobrir novas lojas, criadores e colabs que falam diretamente com o público underground.

Você se vê ali, sendo representado. A galera no desfile tem um estilo parecido com o seu, os modelos muitas vezes são pessoas reais da cena, que vive o estilo de vida que nós vivemos. Isso gera pertencimento e fortalece a comunidade alternativa.

Mesmo que para muitos de fora pareça ser muito pesado, ele mostra o que tem de novo no mercado, como tecidos tecnológicos, cortes diferentes, correntaria , estética pós-apocalíptica ou até a vibe medieval repensada. Isso é moda com identidade, não cópia de fast fashion que já estamos cansados de que hoje é tendência e todo mundo usa e semana que vem já não vale mais, porque já se tornou obsoleto.

Dicas para quem vai para o Festival (porque eu sonho em ir um dia):

• Hospedagem oficial: Clarion Hotel The Hub, próximo aos locais dos shows (como falei, eles fazem o evento acontecer em vários locais/bares pela cidade).
• Transporte: Oslo possui um sistema de transporte público eficiente, facilitando o deslocamento pela cidade.
• Clima: Abril na Noruega pode ser frio; leve roupas adequadas​.
• Moeda: A moeda oficial de Oslo é a Coroa Norueguesa (kr) e seu símbolo é NOK (norsk krone)

Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial: infernofestival.no

E o que você achou sobre essa novidade? Me conte nos comentários, um beijo!

Suh Dolenga

Capa Foto de Never Dull Studio

O post A Moda x Metal estão cada vez mais ligados e o Inferno Metal Fest mostrou isso apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

A análise de estilo é um dos conteúdos que muitas adoram, portanto…vamos falar brevemente do estilo da atual vocalista do Link Park, a Emily Armstrong.

A Emily tem um estilo marcante combinando elementos que transitam entre o rock clássico, o grunge e uma estética moderna e alternativa, destacando a sua personalidade artística e conexão com o gênero musical.

Podemos dizer que ela traz elementos chaves, como roupas pretas como base principal dos looks, do qual adiciona a força e até mesmo um mistério que complementa super bem com peças como jaquetas, blusas estilo arrastão, camisas, blazers, calças cargo ou skinny em alguns momentos, com acessórios que remetem um ar de mais atitude, principalmente cintos e sapatos típicos do universo rocker, porém ela oscila entre o clássico e o urbano de forma harmonioza. Já o cabelo, é algo que destaca ainda mais o seu estilo por ter um corte moderno, com camadas desfiadas. Ela também usa os olhos bem marcados, do qual traz um contrate e intensidade no visual. Acredito que ela tem como uma assinatura de estilo o minimalismo, mas com personalidade, porque ela equilibra muito bem todos os elementos.

É nítido que ela carrega influcencias do grunge e do rock clássico pela forma que se veste, como também mesclando com tendências onde o alternativo toma a vez, essa fusão faz com que ela transmita uma autoconfiança e a rebeldia que o estilo pede, se conectando super bem com o meio em que se encontra.

E você, se identifica com o estilo da Emily? Me conte aqui nos comentários!

Um beijo, Suh Dolenga

Imagem capa: @emilyarmstrong*

O post Emily Armstrong – clássico, grunge, moderna e alternativa | Análise de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Tem dias que a gente fica num vai não vai para escolher uma calça que seja, não é?

Dia do nosso quadro “Falando sobre estilo com uma metalhead, então bora conversar que o tema hoje é pra tocar você no fundo da alma.

E esses dias me peguei pensando em algumas perguntas que ja me fizeram algumas vezes sobre estilo alternativo, e entes de tudo não se cobre e segundo, eu te falar que hoje as coisas são muito mais simples do que você imagina…presta atenção.

Eu acompanho bastante a movimentação das redes sociais e moda é um assunto que sempre esta em alta e pra gente que ama um estilo mais alternativo existe ainda, uma barreira… e penso que isso é um dos fatores que muitos travam principalmente no dia a dia, mas muitas marcas vem pensando nessa questão. Eu já compartilhei looks no meu perfil que podem muito bem ser usados para ambientes mais formais, como adaptados pra um show, mas você acha que eu tinha essa habilidade e praticidade anos atrás? É agora que eu pego o lencinho e começo chorar?

Eu leio, pesquiso e escuto bastante as pessoas e percebo que o maior erro é querer incluir informação onde você só precisa somente de um toque especial – a famosa frase “menos é mais” entra aqui, mas eu levei um tempão pra entender isso, isso foi fazendo sentido pra mim, conforme eu fui decifrando meu estilo.

Então voltando alguns anos na minha história, relacionando muito com a frase que já me falaram:  “como adaptar o estilo alternativo em ambientes mais formais?“…esse caos pra mim, aconteceu quando eu comecei a estagiar/trabalhar na epoca da faculdade, e eu queria manter aquela estética mais “troozona” e ao mesmo tempo coorporativa – porque eu tinha que viver a vida de shows e festivais e também a vida de quem tem uma faculdade pra bancar – e a gente não tinha essas lojas que já pensavam nisso, como esta acontecendo hoje em dia, então tinha vezes em que se eu tinha no dia estágio, faculdade e show ainda, eu ia me montando conforme o local, saia com sapatinho boneca meio dia e o coturno na sacola pra noite, camisa normal (como minha vó dizia “camisa de gente”, pense como ela via meu estilo) pra não assustar as crianças na seção infantil da Biblioteca Pública e camiseta do Kreator pra mais tarde…hoje, as coisas já estão se caminhando pra mais fácil.

Então quando você pensar também em:  “como manter a autenticidade e ao mesmo tempo seguir algumas tendências“, se pergunte: “você realmente precisa seguir todas as tendências?“, só o fato de você querer seguir tendências já faz com que você perca parte da sua autenticidade dependendo do que você for incluir ou se você esta apenas tentando se encaixar em um grupo… já pensou nisso? Lembram das fotos do outro vídeo? De emo a metaleira que graças é o que permaneceu, então… (o vídeo ta nas minhas redes).

E por fim,  outro dilema que ja chegou pra mim é: “como ser uma metaleira mais sofisticada“, se hoje eu consigo ter esse estilo, é porque eu ouvi muita m* antigamente sobre a forma que eu e vestia e busquei aprender, porém, uma dica que eu sempre falo nessa questão e que pode ajudar vocês,  é você ver quem tem um estilo que você admira, estudar essa pessoa e passar a incluir o que faz sentido para você, no seu guarda-roupa. No meu caso, já comentei aqui, eu adoro a forma que a Simone Simons se veste, me inspiro bastante nela,  mas tem vezes que também quero algo mais Pitty, e é isso. Não da pra ser 100% uma coisa só o tempo todo, vai ter dias e momentos que sair com a roupa mais simples vai ser a melhor opção.

E o menos que é mais, novamente ataca aqui, o simples pode ganhar um destaque absurdo se você incluir alguns detalhes que dirão qual é o seu estilo, um brinco ou anel de caveira, um batom…pense nisso. Eu entendo que excesso de informação também prejudica, mas comece a selecionar as coisas.

Essa conversa de hoje, fez sentido pra vocês ou tem alguma pergunta que você precisa de resposta? Comenta aqui e quem não me segue, já clica em seguir, um beijo!

Suh Dolenga

O post Dilemas de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Seguindo com as análises, hoje eu trago a Tati, vocalista do Jinjer que está sendo uma das mais pedidas!

A Tati é conhecida por seu estilo alternativo e moderno e que passou por uma evolução no decorrer da carreira, mas atualmente notamos frequentemente usando roupas assimétricas, estampas e acessórios. Seu visual transmite uma mistura de ousadia e individualidade, bem contemporâneo. Para adotar o estilo de Tati, invista em peças únicas como croppeds de gola alta e saias plissadas midi ou até em alguns casos vestidos com cortes assimétricos. Também podemos incluir os acessórios como piercings, colares grandes e botas de cano alto ou coturnos, são essenciais. Tati mostra que o metal pode ser inovador e cheio de personalidade, mas… claro que me aprofundo quando o assunto é estilo, então vai:

É a guria de estilo ousado e moderno: diriamos até que um estilo único que combina moda alternativa com uma atitude de confiança. Seu guarda-roupa inclui peças que são tanto funcionais quanto visualmente impactantes.

Novamente para quem é do Metal, a cor que predomina é o de preto, complementado por tons de vermelho, branco e cores vibrantes, especialmente em detalhes ou acessórios. Ela frequente usa tecidos como couro, vinil, malha, e tecidos com transparências, adicionando profundidade e interesse visual ao seu estilo.

Todo estilo pessoal tem peças-chave, para a Tati, ela opta por calças e saias de cintura alta que acentuam sua silhueta e dão um toque moderno ao seu visual, vale também para preferencia por saias midi e calças mais largas. Ela prefere tops ajustados, croppeds de gola alta, muitas vezes com estampas gráficas ou logotipos de bandas, que combinam perfeitamente com sua estética rock. Já nos pés, ela alterna entre botas e tênis confortáveis, adaptando seu calçado conforme a ocasião e o conforto necessário para suas performances energéticas. E um detalhe

Ela usa poucos acessórios, porém…seus piercings/alargadores e tatuagens são uma parte integral de sua identidade visual, contribuindo para sua aparência ousada e autêntica. Além disso, o uso frequente de acessórios como colares, brincos grandes e pulseiras metálicas, que adicionam um toque extra de rebeldia.

A mensagem do Estilo de Tati: …é nítido que transmite uma combinação de força, individualidade e modernidade. Suas escolhas de roupas e acessórios refletem uma mulher confiante, inovadora e profundamente conectada com a cena musical alternativa e atual.

6. Recomendações para quem quer adotar o estilo de Tatiana Shmailyuk:

• Roupas com Cintura Alta: Adote calças e saias de cintura alta ou saia midi solta para um visual contemporâneo e elegante.
• Tops Ajustados: Use tops/croppeds ajustados com estampas gráficas ou de bandas para um toque pessoal e autêntico.
• Botas e Tênis: para um visual mais rocker, botas ou tênis confortáveis para uma vibe mais casual.
• Acessórios Metálicos: Alargadores, brincos grandes e pulseiras para adicionar um toque de rebeldia.
• Incorpore Tatuagens e Piercings: Se você já tem tatuagens e piercings, exiba-os como parte de sua identidade visual.

Você se identifica com o estilo da Tati? Confira www.instagram.com/tati_booyakah/

Foto: https://br.pinterest.com/pin/587508713920024830/

E se você deseja passar por uma consultoria de imagem e estilo, entre em contato comigo! Um beijo, Suh Dolenga

O post Tatiana Shmailyuk (Jinjer) – ousadia, individualidade e contemporâneo | Análise de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.