Na análise de estilo dessa semana, vou falar brevemente da Amalie Bruun que é a mente por trás do Myrkur (que eu conheci por acaso alguns meses atrás ouvindo uma playlist de Black Metal e adorei). Ela tem um estilo que mistura o paganismo e o lado sombrio do black metal. A sua imagem reflete um equilíbrio entre a beleza natural e delicada com a escuridão e brutalidade da música extrema que ela cria.

Visualmente é nítido que seu estilo carrega elementos de uma bruxa Nórdica e Folk Pagan, ela incorpora muito da cultura escandinava em seu visual, usando vestidos fluidos, túnicas esvoaçantes e texturas naturais, parecendo uma sacerdotisa saída de um conto pagão. E normalmente esse estilo tem muito do minimalismo com o místico, diferente do exagero teatral de alguns artistas, ela aposta em peças simples, tecidos leves e cores neutras (preto, branco, cinza e bege), criando um visual mais ritualístico e introspectivo.

O passado e a história fazem parte do seu visual, também com forte referênciasm medievais e Viking, como vestidos longos, mantos, peles e botas rústicas, criando uma conexão com a ancestralidade nórdica. Mas, como já disse, ele consegue trazer um equilíbrio entre luz e escuridão, ao mesmo tempo que ela usa o preto (se referindo ao black metal, morte, ocultismo) ela também inclui o branco e tons claros (simbolizando a pureza, natureza, espiritualidade), criando um contraste visual forte que reflete o som dela.

E sobre a beleza natura com toque selvagem fica na sua maquiagem, que é pouca, sem exageros e sempre mais pálida, cabelos desgrenhados com um ar de sacerdotisa ou deusa nórdica. A Amalie consegue trazer um visual que é delicado e brutal ao mesmo tempo, informando o seu universo folk atmosférico e black metal agressivo.

Vamos as referências do cinema em seu estilo:

Como falei, ela traz o paganimo bem forte no seu estilo encaixando bem no cinema de Horror Folk, como The Witch (2015) e The Wicker Man (1973) que já citei em outra análise aqui, influenciam a estética dela, com rituais ancestrais, florestas assombradas e mulheres como figuras poderosas e misteriosas.

Da mesma maneira que é normal nesse universo do metal, o expressionismo alemão/terror gótico/fantástico, por conta da atmosfera escura e teatral, como Nosferatu (1922) e A Montanha Sagrada (1973). Sem contar com a iluminação e atmosfera com nevoa de mistério das obras do Mario Bava, em As Três Máscaras do Terror (1963), Seis Mulheres para o Assassino (1964) e várias outras obras do mestre, que no clipe ” Leaves of Yggdrasil” e até algumas apresentações ao vivo, percebemos essa referência.

Trazendo mais a referência do Cinema Medieval e Lendas Nórdicas, podemos citar Valhalla Rising (2009) e The Northman (2022) refletem a abordagem mística e brutal dela para a mitologia e cultura viking. Muitas de suas músicas parecem trilhas sonoras para batalhas ou rituais antigos.

E para fechar, aqui a gente fala da sonoridade cinematográfica no álbum, Folkesange (2020) que tem um som que poderia facilmente estar em filmes históricos ou épicos de fantasia, com uma vibe parecida com a trilha de O Senhor dos Anéis.

E para você conhecer mais o projeto Myrkur, recomendo você ouvir:

“Onde Børn”, traz uma sensação ritualística e hipnótica. A letra, em dinamarquês, fala sobre crianças desobedientes, remetendo a lendas folclóricas nórdicas. A segunda música é a “Ulvinde“, que significa “mulher-lobo” em dinamarquês. A música fala sobre força feminina, libertação e conexão com a natureza selvagem. E a terceira é a música, “Ella”, que diferente das anteriores, essa música é puramente folk, inspirada em músicas tradicionais escandinavas. A letra fala sobre uma mulher forte e independente que não precisa seguir os caminhos que a sociedade impõe.

Imagens e mais em @myrkurmyrkur/

Um beijo, Suh Dolenga

O post Amalie Bruun – delicadeza, ferocidade e folk nórdico ancestral (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Com certeza você ja viu o filme O Diabo veste Prada e além de tirarmos lições sobre empreendedorismo, que tem bastante, ele nos mostra muito sobre a importância da imagem pessoal.

Se você já assistiu o filme, sabe que a Andy interpretada pela Anne Hathaway entra no mundo da moda totalmente deslocada, sem entender o poder que a imagem tem. Achava que tudo era “superficial”… até perceber que cada escolha comunicava uma mensagem.

Mas aqui vai o ponto:
No filme, a transformação foi feita de fora pra dentro. Na consultoria de imagem, é o contrário.

A verdadeira mudança começa de dentro. A roupa é só a camada final.

Você não precisa se transformar em outra pessoa, como a Andy fez pra ser aceita.
Você precisa se reconectar com quem você já é — e aprender a expressar isso com consciência, intenção e autenticidade.

A consultoria de imagem não é sobre agradar padrões. É sobre encontrar clareza. É sobre vestir quem você é hoje, com orgulho e presença. E quando isso acontece…A autoconfiança muda. As oportunidades mudam. A forma como o mundo te vê muda.

Me conta: você se sente mais Andy do início do filme… ou da última cena, quando ela finalmente decide vestir sua essência?

Um beijo, Suh Dolenga

O post Consultoria de Imagem NÃO é o Diabo Veste Prada — mas tem algo em comum apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Talvez a analisada da semana não seja tão conhecida como muitas que já postei aqui, mas a Chelsea Wolfe merece ter sua análise de estilo, porque eu confesso que eu amo o estilo dela, até porque tem muita referência ligada ao cinema.

Dark, etéreo e experimental, é a primeira impressão que temos dela quando ouvimos a sua música que é uma mistura de doom, folk, gótico e metal alternativo, em partes. A sua imagem acompanha muito bem isso, pois ela transmite um ar místico, misterioso e quase ritualístico, como uma sacerdotisa do oculto no mundo da música.

Quando analisamos melhor o seu estilo, notamos fortemente a ligação do gótico, minimalista e super “Avant-Garde“, que para quem não sabe é um termo francês que significa “vanguarda“. No mundo da moda, arte e música, refere-se a estilos inovadores, experimentais e fora do convencional, algo que a Chelsea traz muito bem na sua imagem, com peças estruturadas, dramáticas e fluidas, mas com influência da moda gótica, vitoriana e até japonesa (por conta de sobreposições, assimetria, texturas, um toque artesanal, como linho cru e algodão rústico), isso também lembra bem as roupas de camponesas, civilizações bem típica dos países nórdicos). Seus looks costumam ser oversized ou com cortes geométricos, criando um visual teatral (quando digo o dramático, ele fica bem visível aqui).

O preto é a sua assinatura, reforçando sua estética sombria, com o elegante que eu diria que fica na sua postura, na forma que ela se comunica. É forte as referências místicas, ocultas no seu visual, a maioria das suas roupas trazem capuzes, rendas, texturas envelhecidas e detalhes que simbolizam esse universo.

Diferente de muitas, Chelsea opta por uma make bem suave e ao mesmo tempo fantasmagórica, trazendo bastante aquela referência gótica e vitoriana, geralmente com a pele pálida e iluminada, olhos esfumados com preto ou marrom e batons escuros, criando um visual bem melancólico. E isso também se estende para a moldura do seu rosto, o cabelo. Normalmente ela usa o cabelo longo e desarrumado, de forma natural, dando um ar de bruxa moderna.

E sobre a referência do cinema no seu estilo:

Não tem como não falar da Chelsea Wolfe sem trazer as referências a filmes antigos, especialmente de terror, surrealismo e cinema expressionista. Tanto o seu estilo e estética visual (aqui digo o contexto completo, pessoal a musical/clipes), são fortemente influenciados por obras cinematográficas que já devo ter comentado nas redes sociais e já fica como recomendação:

O Expressionismo Alemão (anos 1920-30), são filmes comfortes contrastes de luz e sombra, figuras fantasmagóricas e ambientações perturbadoras, trazendo muitas cenas sombrias e teatral (filmes mudos, mas que a expressão dos atores comunicavam através da roupa, do ambiente, de todo contexto envolvido em cena para contar a história). Filmes como Nosferatu (1922) e O Gabinete do Dr. Caligari (1920), encaixam super bem como referência do seu estilo.

Outras referências fortes no seu estilo, entram o cinem de Horror Gótico e Clássico – Filmes da Hammer Horror (década de 1950-70), como Drácula e A Máscara do Demônio (1960), influenciam sua vibe mística e esotérica.

Avançando um pouco mais, também notamos a referência do Cinema Surrealista e das obras de David Lynch, como Eraserhead (1977) traz um clima de sonhos perturbadores, solidão, o que combina muito com a sonoridade e estética dela.

E também podemos incluir, o Terror Folk e Psicodélico – Filmes como The Wicker Man (1973) e Suspiria (1977/2018 – Dario Argento é o cara e na minha opinião, prefiro a versão original, inclusive, ele faz parte da a trilogia das Mães, recomendo fortemente) influenciam sua abordagem mística, com elementos rituais, cores desbotadas ou contrastantes e uma sensação de hipnose e desconforto.

Agora já coloca na sua playlist:

E agora para você conhecer mais o trabalho da Chelsea, ouça: “Feral Love“, com uma sonoridade intensa e hipnótica, com uma letra enigmática sobre paixão selvagem, obsessão e até destruição. Ela fala sobre a natureza primal do amor e da dor. A segunda recomendação é a “Carrion Flowers“, digamos que tem um peso, além de sombria, como se representasse um pesadelo. E a terceira, uma das minhas preferidas, “16 Psyche“, misturando shoegaze (subgênero do rock alternativo caracterizado por guitarras distorcidas, vocais suaves e uma atmosfera densa e envolvente.), doom e rock alternativo. A letra fala sobre desconexão, solidão e desejo.

Imagens e mais em @cchelseawwolfe/

Agora me conta de você já conhecia a Chelsea e o que achou dessa análise!

Um beijo, Suh Dolenga

O post Chelsea Wolfe – mística, misteriosa e ritualística (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Na análise de estilo dessa semana, vamos falar um pouco sobre o estilo da Elize Ryd, vocalista do Amaranthe que tem uma mistura bem equilibrada de charme, modernidade e elementos que remetem o metal. Seu visual transita entre um look futurista e poderoso nos palcos ao mesmo tempo que um chique casual na vida cotidiana .

Ela consegue trazer uma mescla de futurismo e high fashion, com roupas que lembram trajes de super-heroína ou ficção científica em alguns momentos. Isso inclui looks mais justos ao corpo, couro, brilho, cortes geométricos e também uma sensualidade bem moderada com algumas peças mais e o uso de rendas e tecidos finos. Com tudo, também notamos jaquetas e sobretudos, botas de cano alto e peças total black mostrando sua conexão com o estilo que representa.

Mas os detalhes também dizem muito sobre o estilo da Elize, como a banda traz uma mistura vários gêneros do metal fazendo com que eles mesmo se denominem como “Massive Modern Metal”, ela incorpora esse lado no estilo, com brilhos, franjas, cintos que atenuem bem a cintura, transparências e peças fashionistas mostrando uma modernidade no visual. Além do preto clássico, ela usa tons metálicos para dar mais impacto ao visual.

De acessórios, percebemos o uso de gargantilhas, brincos, botas over-the-knee e luvas que são itens frequentes em seus looks. Finalizando com a maquiagem e o cabelo que estão sempre impecáveis, ela aposta em olhos esfumados, delineado marcante e batons variando entre nude e tons escuros . O cabelo longo completa o visual deixando tudo mais sofisticado.

Em resumo, ela traz uma mistura poderosa entre elegância, modernidade e atitude , se destacando no cenário do metal por seu visual único! O que você acha do estilo dela?

Antes de finalizar, recomendo três música para você conhecer mais a banda, “Amaranthine”, uma baladinha que fala sobre amor eterno, resistência e nunca desistir daquilo que realmente importa . A palavra “amaranthine” significa algo eterno e imortal, como um sentimento que nunca morre. A letra expressa a ideia de encontrar a força no amor e na esperança, mesmo em tempos difíceis. Em segundo, “The Nexus”, que é uma música com forte influência sci-fi, falando sobre revolução, evolução e uma nova era para a humanidade . O “Nexus” pode representar uma conexão entre diferentes mundos ou realidades, indicando uma mudança profunda e significativa, muito interna. E a terceira, “Drop Dead Cynical”, essa música traz uma mensagem de rebeldia e autoconfiança , rejeitando o cinismo e as críticas negativas. A música tem um tom agressivo e motivacional, como se dissesse “Não me importo com o que penso, eu vou continuar seguindo em frente“.

Imagens capa e mais em @elizeryd e @amarantheofficial

Me conta aqui se você adorou saber mais sobre a Elize e um pouco sobre a banda, um beijo!

Suh Dolenga

O post Elize Ryd – sensualidade e atitude na medida certa (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Vamos navegar hoje pelo estilo de Clementine Delauney, vocalista do Visions of Atlantis e ex-Serenity.

Para quem acompanha ela, sabe que a banda se inspira em temas marítimos, aventuras épicas e mitologia, especialmente na lenda da cidade perdida de Atlântida e isso fica visível na forma que ela se veste. Clementine, sempre aparece com vestidos médios ou longos e fluidos, com cortes inspirados em roupas das mulheres medievais e renascentistas, porém de uma mulher mais simples. Muitas vezes, ela aposta em tecidos como veludo, renda e cetim, criando uma imagem etérea e mística cercado de cores sombrias e profundas, como o preto, azul escuro, vinho e tons metálicos aparecem bastante nos seus looks. Já os acessórios, ela busca incluir brincos longos, pulseiras, braceletes, gargantilhas em camadas e peças com pedras ou símbolos místicos. Além disso, ela também inclui alguns elementos como chapéus, coroas nas apresentações. Em resumo é um estilo que combina fantasia com um toque gótico e atraente refletindo a estética sinfônica e romântica, mas também traz elementos modernos, dramáticos e inclusive cigano, por conta de viajarem muito e ter uma vida mais nômade.

Na maquiagem ela aposta em algo delicado, mas bem marcante, com delineado intenso, batons escuros (vinho, vermelho ou nude profundo) e pele impecável, trazendo um toque no visual mais refinado e até gótico, isso também fica bem visível com o uso de mascáras e chapéus para interpretar personagens.

Ela complementa super bem sua apresentação que frequentemente aborda histórias fantásticas, descobertas, sentimentos de nostalgia e busca por um mundo desconhecido. No álbum Pirates (2022), a tanto ela como a banda adotou uma estética ainda mais forte ligada à temática pirata e exploradora, trazendo um som épico e cinematográfico.

Fora dos palcos, ela também incorpora peças mais contemporâneas, como blusas justas, casacos estruturados e botas over-the-knee, equilibrando o toque medieval com modernidade, mas seguindo um estilo mais minimalista. Porém, moderno, independente no palco ou na vida real, ela transmite uma aura de misticismo e realeza, perfeita para a sonoridade épica e grandiosa do metal sinfônico.

Se identificou com o estilo da Clementine?

Se não conhece a banda, recomendo três músicas: “Melancholy Angel” (2022) – Do álbum Pirates, essa música traz uma pegada épica e emotiva, falando sobre um espírito perdido que busca redenção e liberdade. A melodia combina poder e melancolia, reforçando a ideia de uma alma navegando entre a luz e a escuridão. “A Life of Our Own” (2022) – Também de Pirates, essa faixa fala sobre libertação e seguir o próprio caminho, bem na vibe pirata da banda. A letra transmite um sentimento de desafio contra o destino e a busca por independência. “Heroes of the Dawn” (2019) – Do álbum Wanderers, essa música tem um tom grandioso e inspirador, contando a história de exploradores que enfrentam o desconhecido em busca de algo maior. É um verdadeiro hino para quem ama aventuras e descobertas.

Foto capa e mais sobre Clementine Delauney e Visions of Atlantis em: @clementinedelauney @visionsofatlantis

Um beijo, Suh Dolenga

O post Clementine Delauney – uma pirata com toque cigano e romântico (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Na análise de estilo desta semana, falarei brevemente do estilo da Candace Kucsulain, vocalista da banda de metalcore Walls of Jericho e uma das figuras mais destacadas no cenário hardcore e metalcore. Conhecida por sua presença de palco intensa, o estilo dela reflete perfeitamente o espírito rebelde e sem frescura do hardcore. Ao contrário de muitas vocalistas do gênero, seu estilo não é sobre adornos ou sofisticação, mas sim sobre praticidade, conforto e energia pura.

Algo típico de quem segue um estilo de vida como a Candace, já começa pelo cabelo, ela adota um corte prático e simples, normalmente curto ou médio com a ideia de que não interfera na sua performance, tanto no palco como na vida pessoal. Para quem não sabe ela leva uma vida super de atleta, também, fora dos palcos.

Quando usa maquiagem, ela prefere um estilo mais natural e com toques específicos como delineador ou batons escuros.

Já na forma de se vestir, é super visível que ela busca praticidade e conforto, as roupas acompanham seu movimento e energia. Ela tem uma abordagem minimalista, adequado para sua performance nos shows e no cotidiano, normalmente notamos o uso de camisetas ou croppeds com estampa, especialmente de bandas de hardcore e metal. Essas camisetas costumam ser soltas, reforçando a estética que ela segue. Quando usado calças jeans ou shorts, frequentemente têm um visual mais desgastado, com rasgos, ou outro material que reflita a sua ligação com o hardcore. Nos pés, como a maioria das vocalistas de metal e hardcore, escolhe calçados que são funcionais, mas quase sempre ela opta por tênis. Finalizando nos acessórios, ela mantém peças simples, principalmente pulseiras, relógio deixando que as tatuagens falem muito quem é ela.

Candace é um exemplo de energia pura e força, a sua presença super ativa e sua voz poderosa são complementadas por seu estilo, que reflete sua personalidade autêntica e sem rodeios. Ela não busca impressionar visualmente, mas criar uma conexão genuína com seu público, mostrando que a verdadeira atitude está na autenticidade e energia. Seu estilo também é uma maneira de expressar sua ligação com o punk, hardcore e o metal de forma simples, mas intensa.

Em resumo, o estilo dela é um reflexo perfeito de sua música: intenso, agressivo, prático e autêntico. Seu visual é fortemente baseado na estética hardcore, com ênfase na liberdade de movimento e simples. Candace prova que você não precisa de muitos adornos para mostrar personalidade e atitude, pois sua presença já é o suficiente para capturar a atenção.

Se você ainda não conhece a banda Wall os Jericho, recomendo ouvir “A Trigger Full of Promises”, a música fala sobre traição e vingança, transmitindo um sentimento de raiva e determinação. A letra sugere um desejo de justiça contra alguém que quebrou a confiança. A segunda recomendação é a “The American Dream”, essa música faz uma crítica ao sistema político e econômico dos EUA, abordando a desigualdade e como o “sonho americano” não é acessível para todos. A letra denuncia a corrupção e o conformismo da sociedade. E por último, “Revival Never Goes Out of Style”, que fala sobre perseverança e nunca desistir, mesmo quando tudo parece difícil. Fala sobre levantar-se após quedas e continuar lutando pelos próprios objetivos.

Você se identifica com o estilo da Candace? Me conte nos comentários!

Um beijo, Suh Dolenga

Foto capa e mais sobre a Candace e banda em: @candace_woj @wojofficial 

O post Candace Kucsulain – praticidade, conforto e energia pura (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Quinta é dia de análise de estilo e saindo um pouco do fantasioso hoje vamos para o futurista. Vamos “hablar” sobre o estilo da Lena Scissorhands que é a vocalista da banda Infected Rain. Lena é conhecida por sua poderosa presença de palco e estilo visual único, que mistura o metal moderno, o cyberpunk e uma estética muito própria (eu amo isso). Ela costuma usar roupas que trazem uma vibe futurista mesclada com a sensualidade de uma PinUp, a sua imagem é bem marcada pelo uso de dreads coloridos refletindo bem a sonoridade agressiva e energética da banda.

Além disso, ela tem uma vibe underground, com uma pegada DIY (faça você mesmo), combinando com sua autenticidade no cenário do metal, conseguindo equilibrar o feminino e o rebelde que é perfeito para quem ama o metal moderno e as tendências mais ousadas, sendo uma das referências em estilo cyberpunk com o visual em alguns pontos, gótico e bem industrial.

A forma dela se espressar através das roupas e acessórios é uma verdadeira fusão de agressividade, sensualidade e futurismo, trazendo super bem a ideia do metal moderno. Sua estética não segue padrões convencionais criando magem visualmente forte e impactante.

Acredito que o que marca muito o estilo da Lena seja o seu cabelo, dreads ou cabelos coloridos que complementam a imagem punk e rebelde que ela carrega. Seu visual é muito ligado à ideia de liberdade e não conformidade. A maquiagem costuma ser dramática, com destaque para os olhos—smokey eyes, delineadores pesados.

As roupas são pontos bem interessantes que completam todo o visual dela, sempre pensando em formas estruturadas, peças mais justas que esculpem a silhueta, criando uma mistura de sensualidade com atitude. Ela prefere roupas que permitam liberdade de movimento e, ao mesmo tempo, sejam marcantes. Seu estilo é super dramático, com uma pegada dark, equilibrando entre punk e futurismo. Já os acessórios notamos correntes, braceletes de spikes e anel.

Falando um pouco sobre as influências do estilo dela, o Cyberpunk entra forte na paleta de cores que remete a esse estilo: preto, prata, roxo e azul neon, também notamos nos tecidos metálicos e detalhes. O punk e o gótico ficam com as roupas rasgadas com uma abordagem mais moderna e urbana. E o industrial percebemos com uma mistura de grunge com elementos brutos.

A verdadeira essência do estilo de Lena está em sua atitude. Ela é autêntica, não se importa com padrões e defende a ideia de que a moda é uma forma de expressão pessoal, especialmente em um gênero como o metal, onde a individualidade é crucial.

E se você não conhece a Lena ou a banda, recomendo ouvir: “Hysterical Watches“, explora questões intensas e obscuras sobre a passagem do tempo e a sensação de estar emocional aprisionado buscando um novo caminho, a segunda, “Dying Light“, aborda como tudo tem um tempo e de repente pode sumir, como as lembranças, nós um dia também não estaremos mais aqui e por último, “Because I let you“, fala sobre vivermos os dois lados do amor, o prazer e a dor.

E uma curiosidade, para quem não sabe, “Scissorhands” significa “mãos de tesoura”, ela ganhou esse apelido na época em que trabalhava como maquiadora e também cabelereira.

Imagem capa e conheçam mais: @lenascissorhands/ banda: @infectedrain_official 

E me conte se você se identifica com o estilo da Lena, um beijo, Suh Dolenga

O post Lena Scissorhands – uma cyberpunk com uma estética muito própria (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Começando que ela tem como uma marca registrada os cabelos longos e volumosos, que muitas vezes aparecem ondulados trazendo um visual de elegância mística e sedutora, bem feminina.

Já no rosto, ela costuma usar uma maquiagem suave, sem exageros, com ênfase no olhar esfumado bem sutil, da mesma forma que o batom é na grande parte nude, raramente vemos ela com batom mais forte, sempre optando por um visual delicado, mas intenso, mantendo a feminilidade. As cores neutras predominam, mas em alguns momentos vemos ela com vermelho, vinho, dourado..

Nos looks, ela traz uma estética gótica elegante, mas épica e fantasiosa com um toque moderno. E é possível notar a presença de vestidos longos e fluídos com silhuetas dramáticas e românticas, frequentemente com tecidos esvoaçantes e detalhes em renda ou cetim, que criam um look de princesa de um conto de fadas. Peças em tons escuros, como preto, roxo e vermelho, aparecem com frequencia, mas percebemos que ela não se prende no preto, ela traz as cores mas de forma equilibrada, mantendo a essência e o estilo dela.

Muitos de seus looks têm um corte bem estruturado, cintura marcada ou saias volumosas oscilando entre o romântico e o dramático, criando uma sensação de intensidade visual e alguns detalhes se destacam, como o couro, renda e tachas, mantendo o toque rocker ao mesmo tempo que ela mostra delicadeza.

Quando falo em estilo romântico, são no pontos em que a delicadeza se destaca, como determinados tecidos (tulê, seda) ou acessórios (tiaras, gargantilhas) e o dramático que é muito comum em quem tem um estilo mais alternativo, remete ao drama, o teatral, que contam uma história e sempre trazem algo diferente do comum e encaixa super bem no estilo dela, pois ela conta histórias através da música.

E para complementar, os acessórios são mais delicados. Porém, ela também contrasta com toques que trazem o rebelde ao seu visual, com toque gótico e vitoriano moderado, ela também cria uma história em cada performance com elementos como tiaras, máscaras, chapéus, nos conduzindo a uma experiência de conto real.

Ela consegue manter um estilo marcante de uma guerreira de época, em alguns momentos de uma deusa ao mesmo tempo que ela mostra uma aura sonhadora nos detalhes que remetem figuras medievais e até misticas. Apesar de tudo isso, ela adota elementos modernos criando um contraste entre o presente e o passado como se tivesse saido de um livro de história.

Além de tudo isso, ela é conhecida por sua presença magnética no palco e sua voz, combinando com um estilo visual imersivo, com uma energia tranquila e intensa ao mesmo tempo, equilibrando um lado sensual com um toque de misticismo, até porque a banda aborda temas com elementos de fantasia, natureza, mitologia, épico e em alguns casos questões internas.

Se você se identifica com visual da Sharon, pode incluir no seu guarda-roupa, vestidos com cintura bem marcante e toque dramático, corpetes, combinados com saia longa, trazendo aquela sensação de ter saido de um conto de fadas gótico. Detalhes em couro e metal, mas nada pesado e cores escuras mesclando com roxo ou vermelho.

O seu visual é sempre muito bem pensando, equilibrando a sofisticação com o peso do metal sinfônico, tornando uma grande referência no meio em que atua. E se você não conhece a Sharon ou banda, eu escolhi três músicas para você entender um pouco do que falei aqui, então ouça: “Ice Queen”, que é uma metáfora sobre uma rainha do gelo, representando mudanças e transformações, “Faster”, que é a minha preferida, porque foi a música tema do Wacken em 2019, na edição de 30 anos que eu fui, essa música fala sobre se libertar das amarras do passado e seguir em frente, para viver de maneira autêntica e por último, Raise Your Banner (feat. Anders Fridén – In Flames), e é uma música de protesto contra injustiças.

Você se identifica com o estilo da Sharon? Me conte nos comentários!

Imagem capa: @wtofficial/

Um beijo, Suh Dolenga

O post Sharon den Adel (Within Temptation) – a princesa guerreira com toque de glamour (Análise de estilo) apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

A análise de estilo é um dos conteúdos que muitas adoram, portanto…vamos falar brevemente do estilo da atual vocalista do Link Park, a Emily Armstrong.

A Emily tem um estilo marcante combinando elementos que transitam entre o rock clássico, o grunge e uma estética moderna e alternativa, destacando a sua personalidade artística e conexão com o gênero musical.

Podemos dizer que ela traz elementos chaves, como roupas pretas como base principal dos looks, do qual adiciona a força e até mesmo um mistério que complementa super bem com peças como jaquetas, blusas estilo arrastão, camisas, blazers, calças cargo ou skinny em alguns momentos, com acessórios que remetem um ar de mais atitude, principalmente cintos e sapatos típicos do universo rocker, porém ela oscila entre o clássico e o urbano de forma harmonioza. Já o cabelo, é algo que destaca ainda mais o seu estilo por ter um corte moderno, com camadas desfiadas. Ela também usa os olhos bem marcados, do qual traz um contrate e intensidade no visual. Acredito que ela tem como uma assinatura de estilo o minimalismo, mas com personalidade, porque ela equilibra muito bem todos os elementos.

É nítido que ela carrega influcencias do grunge e do rock clássico pela forma que se veste, como também mesclando com tendências onde o alternativo toma a vez, essa fusão faz com que ela transmita uma autoconfiança e a rebeldia que o estilo pede, se conectando super bem com o meio em que se encontra.

E você, se identifica com o estilo da Emily? Me conte aqui nos comentários!

Um beijo, Suh Dolenga

Imagem capa: @emilyarmstrong*

O post Emily Armstrong – clássico, grunge, moderna e alternativa | Análise de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.

Faz algumas semanas que não trago uma análise de estilo aqui e dessa vez é da banda inteira. Quem conheceu a Kittie ali pelos anos 90/2000 vivenciou uma versão diferente da vista nos dias de hoje.

No início da carreira, foi uma das bandas pioneiras a trazer um som pesado com vocal feminino dentro do metal alternativo, ganhando visibilidade com uma mistura de nu metal, death metal melódico e metal alternativo, o que ajudou a definir sua estética sonora e visual.

Nessa época, o visual da banda mostrava uma energia crua do metal da época, com uma estética que variava do gótico ao punk, com elementos de moda alternativa. Normalmente eram visto looks com roupas pretas, acessórios, principalmente chokers, pulseiras e o cabelo mais ousado, coloridos ou cortes mais agressivos, o que traziam uma presença de palco forte.

A Kittie não só influenciou musicalmente, mas também inspirou muitas gurias na cena metal a explorar seu estilo pessoal sem comprometer sua essência alternativa. Elas representam uma liberdade e quebra de estereótipos femininos, algo que se reflete em muitos fãs que seguem a estética alternativa no metal. Eu tive amigas na época que montaram banda inspiradas nelas e eu mesma usava muitos looks parecidos com os delas.

Com o passar dos anos, digo atualmente, a banda voltou com tudo e amadureceu, não somente na música, mas como mulheres. No visual, embora ainda mantenham uma essência alternativa, o estilo pessoal de cada integrante foi se transformando com uma mistura gótica, metal, com looks que trazem uma essência dark, com roupas pretas, detalhes em couro, correntes. E elas conseguem mostrar como o seu estilo pode ser pra vida e o tempo só te ensina a como aprimorar.

E você, já conhecia a banda? Me conta aqui nos comentários.

Um beijo, Suh Dolenga

O post Kittie – do New Metal a essência Dark | Análise de estilo apareceu primeiro em Suhellen Dolenga.